ARCUS Blog

Julieta Aguinaco

Two months after the end of my residency I look back on a period of great learning and great challenges. The time at ARCUS Project was both beautiful and difficult. ARCUS Project staff outgrew my expectations and definitions of kindness and friendliness, and also of commitment and professionalism. Amazing work from all the staff to support us and our projects and the work was always accompanied by a certain human warmth and devotion that can only be found at the ARCUS Project community; staff and supporters always concerned, attentive, kind.

Having said that about the individuals involved I must give a constructive criticism: it was very difficult to share living space and budget amongst a duo. We were warned before and we agreed, please note that I am aware of this. I suppose it was naive and well intentioned from both sides -institution and us artist- to believe, or hope, that it would all work out and that we could adapt and work with the circumstances. And I am happy we did, for what was the other option? To reject the invitation? Never. I am so happy about the time and experience at ARCUS Project. However, it is very important that next time that a duo is invited to the residency the conditions are better, for the sake and health of the project and the artist. I understand that ARCUS Project works on a very limited budget, and makes wonderful things with little money, but if there is no bigger budget to assign to a 4th artist perhaps the initial budget should be divided by 4 instead of by 3. The two other artists/projects will still be able to live and work well while the 4th artist will have the means necessary to work and live for the residency period. It was much harder that expected to share the living space and budget with Sarah. This is not your fault. I believe it not ours either. This happened because we where the first duo case, some sot of ginny pigs, but now we all know that next time things must be different, for the sake of the future residents.

The amount of help and interest that we got regarding our project was more that one could wish for. The experience of Japan in general has been one of the most enriching I have ever had. I will always be great full for the opportunity to unlearn and question certain things that I 'knew' or thought I knew. I believe that my time at ARCUS Project has greatly helped me to obtain a more layered, comprehensive and informed understanding of the world(s) we make and inhabit in this complex global times.

Infinite thanks to Yumiko San, Aruma San, Mizuho San and Ryota San, your kindness, patience and intelligence makes the world a better place.





Sarah Demoen




An invitation to a residency at ARCUS Project is one of those rare opportunities in life one does not refuse.

ARCUS Project offers the possibility for artists to develop work, research and experiment without any pressure as no finished work at the end is required. The isolation of Moriya takes a while to get used to, but the studios and the wonderful ARCUS Project staff made it truly worth it. Tokyo is not far out, but distant enough to not go on a whim, which enhances the isolation and the focus on the research. Visiting other worlds makes one grow, and my stay in Japan was educational on many levels. The project would not have been realized without the unwavering commitment of the ARCUS Project quartet. As we were trying to research the local Tone river, the ARCUS Project coordinators helped us to find river experts, geographers, local people that live with the river, boatsmen and mapmakers and consequently translated this mountain of information into English. The project felt more like a collective undertaking as we also produced and updated the text for the performance together. Furthermore, the ARCUS Supporters and local Moriya communities brought light (and sandwiches) in darker days.

On a less rosy note: the required focus was immensely hard to maintain because of the living conditions where we had to share a small room with one single bed. ARCUS Project staff surely checked with us beforehand whether we would be okay with this and we honestly assumed it would work. The budget is ample as an individual stipend, but it was far from enough for two people. It is important to point this out so that the next duo will be able to live and work in more comfortable circumstances.

I miss hanging out at Manabi-no-sato, drinking barley tea with koala bears, the sun on my face and the hum of elusive sounds in the background. It was a good experience and a true privilege to be able to work and think in this place in the world.

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Daniel Nicolae Djamo

I had a special connection with Japan ever since I discovered the samurai warriors and katana swords. It is hard to point a clear reason why I was attracted to this country, but it is possible that it originates in my interest towards the Edo period Japan. What is certain is that I bought a katana when I was 19 years old, after having previously discovered Kurosawa's movies (when I was around 15-16). Rashomon left me wondering on how individuals can interpret a fact, an event, and how they can craft a truth out of it. Truth is a variable, forever subjective, since we are all subjects of our own subjectivities. I crafted my own truth of Japan based on jigsaw puzzle pieces that found their way into my pockets from the television and from magazines. I picked up most of the jigsaw pieces from Sailor Moon, sumo fights, documentary films, an album about the Shinto shrines, Manga comics, Candy, Miyamoto Musashi and the revenge of the 47 Ronin. I was so certain that I owned a large jigsaw puzzle picture, both sharp and in high definition, of what Japan was. This happened because I was blindly passionate about certain elements that found their way towards me half the world away. I made the mistake of thinking that I am a know-it-all.

After having experienced Moriya, Tokyo, Kyoto, Osaka, Chiba, Fuji, the Pacific and the loud silence of the temples I can say that I don't have a clue of what Japan is about. I realized that I knew nothing about Japan. Now I find myself in the very privileged position of having to get to know very little of it. I am humbled and deeply thankful towards the ones that aided me throughout my journey, people that I can call now friends.

As I am writing these lines that are meant to summarise my thoughts about ARCUS Project and Japan in general, a conversation that I had with Curtis comes to my mind. We talked about how it must feel to be Japanese: how can it feel to wake up every morning knowing that it can be your last. Even though this existential fear is deeply rooted in every individual, there are good reasons for that fear to be contouring a certain Japanese mentality. There are around 1500 earthquakes per year on the Japanese islands and countless tremors every day. I want to think that Japan is a country full of brave people - that inside their hearts are always prepared for the worst, in a silent awaiting of the inevitable. For people living outside areas in which nature tests its inhabitants, it might prove a shock to be prepared to lose all that you have in an instant. To wake up with that thought well hid under your grey matter blanket is something that most of us could not easily accept. Japan will always remain in my memory as sounds, smells, tastes, highs and lows. Not so many images, though. I tend to lose the images quite quickly. I felt I was alive on Fuji and I managed to recuperate my faith in swimming while doing it in the Pacific. Japan tested me, as it most likely does with anyone crossing it.

Thank you, Ken san, Yumiko, Ryota, Aruma, Mizuho, Kaname san and to the many others that were willing to share their kindness with the participants to your artist in residence program.

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Curtis Tamm

For me the value of participating in this 25-year-old residency, one of the oldest in Japan, is that it functioned as a platform for intensive relational intimacy with people and places I would have never been able to access otherwise. Without the infrastructure of ARCUS Project as a residency, and the thoughtfulness of each coordinator's contribution to my own work, this project simply would not have been possible; they provided unique connections, and broadened the spectrum of my work while in Japan through each of their own creative backgrounds and cultural histories. The residency allowed me to work at a scale beyond my own capacity, thereby stretching and influencing my own perspectives and abilities as a searcher and creative practitioner.

There is a powerful residue; a textured and palpable sense that what I began there will continue onward.

I witnessed a striking thoroughness to all of the ARCUS Project coordinators sensibilities and sensitivities; they are tenaciously present. My rhizomatic pursuits were facilitated, unquestioned, from beginning to end without missing a beat; from working with the local choral group, holding conversations with seismic scientists, to conducting research at Universities in Tokyo and museums in Kyoto, as well as traveling to rural Aomori to record the chanting of Japanese Shamans, ARCUS Project coordinators put in substantial amounts of time and energy helping me achieve my goals. For a brief moment, Moriya became a home, and ARCUS Project, an extended family.

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These are information about Great East Japan Earthquake on the internet as reference data. Please refer to them.


▶Japan Atomic industrial Forum_English
Daily updates on nuclear power station in Fukushima

■Nuclear Power Plants in Japan (2017)

Japan Nuclear Safety Institute



▶'Information on the Great East Japan Earthquake' by Ministry of
Economy, Trade and Industry


▶Reading of environmental radioactivity levelby Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology(MEXT)

▶Nuclear Regulation Authority_English

▶IAEA: International Atomic Energy Agency_English


■The distance from FUKUSHIMA Nuclear Power Plants to IBARAKI, ARCUS
Studio in Moriya city




▶Emergency & Disaster (IBARAKI Prefectural Government)

▶Emergency support desk for foreign residents in Ibaraki:

▶Moriya City

▶National Institute of Radiological Science

▶Consumer Affairs Agency, Government of Japan (inspection of
agricultural products)

▶ICRP: International Commission on Radiological Protection

▶Information on Radioactivity Level ( Air ports and ports)


▶AIST: Advanced Industrial Science and Technology_ the south part in IBARAKI

【Report and Media】

▶The radiodensity in Japan_graphic data_Japanese

▶IBARAKI

▶Water in IBARAKI_japanese

▶Science Media Centre of Japan

▶Citizen's Nuclear Information Center_incl:u-stream posting

▶'GAIJIN Pot'_WEB Magazine for Foreign residents in Japan
The Great East Japan Earthquake issue

▶Science for a Changing World

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English is coming soon.
こんにちは、藤本です。
現在、エクスチェンジ・レジデンシー・プログラムで招聘しているインディペンデント・キュレーターのホゥ・ユークァン[台湾]の活動を紹介します。クァンは、本プログラムの連携機関である、國立台北藝術大学 關渡美術館（Kuandu Museum of Fine Arts[KdMoFA]）推薦の候補者からアーカスプロジェクト実行委員会が選出したキュレーターで、2018年1月16日から2月14日までの30日間滞在し、リサーチに取り組みます。

台湾と日本の歴史・政治的な関係が自身の研究テーマのひとつでもあり、今回の滞在では、第二次世界大戦に現代の視点からアプローチする日本人アーティストをリサーチしました。
今回は、アーティストの笹川治子さんへのインタビューの様子を紹介します。笹川さんは、2015年に東京都美術館で開催された「戦争画STUDIES」の企画者でもあります。

笹川さんは茨城県取手市にある井野アーティストヴィレッジ にスタジオをかまえ、制作されています。

インタビューでは、戦争画STUDIESというプロジェクト全体についてのお話や、笹川さん個人の制作活動について具体的なお話をしていただき、クァンからの質問もなかなかにたくさんあったため3時間以上お付き合いいただきました。戦争画といっても、そのカテゴライズは様々で、画面に小さく描かれている台湾兵士の持っている武器から事実が見えてくる藤田嗣治の絵画などもあれば、当時描かれた戦争とは関連のないような風景画も戦争画として捉えることもあるようでした。

最後にスタジオも見学させていただきました。

どうもありがとうございました。

クァンは、2月10日のエクスチェンジ・レジデンシー・プログラム活動報告会で今回のリサーチについて発表します。
KdMoFAにアーカスプロジェクトから派遣した磯村暖さん、mamoruさんも登壇し、台湾での60日間の活動を紹介してくれます。
アーティスト、キュレーターの視点を通して、日本と台湾という国を形づくる文化的営み、また両国が異なる立場で共有している歴史や社会問題についても知ることができる機会です。みなさま、ぜひお越しください。

皆さん、こんにちは。藤本です。
今回は、今年度より開始したエクスチェンジ・レジデンシー・プログラムのオープンスタジオのご紹介をします。

来場者に過去作品の説明をするmamoruさん

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラムでは、海外のレジデンスプログラム運営団体と連携し、アーティスト/キュレーターを一定期間、派遣/招聘します。アーカスプロジェクトがこれまで培ってきた芸術家支援活動を海外に展開し、滞在制作・リサーチを通して国内、国外のアーティスト/キュレーターが交流する機会を創出します。

今年度はアーカスプロジェクトから台湾の連携団体、國立台北藝術大學 關渡美術館 Kuandu Museum of Fine Arts（以下、KdMoFA）に日本人アーティスト2名を派遣し、60日間の滞在制作の機会を提供。KdMoFAより1名の台湾人キュレーターをアーカスプロジェクトに招聘し、30日間のリサーチ活動をサポートしています。

磯村暖さん 新作

部分

アーカスプロジェクトから台湾のKdMoFAに派遣した日本人アーティストは、磯村暖さんとmamoruさんです。

2017年12月1日から2018年1月29日（60日間）の滞在での中盤、12月29日にKdMoFAにてオープンスタジオを開催し、

過去作品と制作過程を公開しました。写真はその時の様子ですが、現在も引き続き滞在調査・制作は続いています。

来場者に制作活動を紹介する磯村暖さん

mamoruさんはリサーチの一環で伝統楽器‘Suona’のレッスンを受けているとのこと。

お二人が帰国したのち、2月10日(土)にアーカススタジオにて活動報告会を開催します。

現在アーカススタジオに招聘している台湾のインディペンデント・キュレーター、ホゥ・ユークァン(写真右)も日本でのリサーチを報告します。皆様ぜひお越しください。

Photo credit: Kuandu Museum of Fine Arts, TNUA
Photographer: Huang Yung-En

朝日新聞の記者さんがスタジオのカーティスを取材に来てくださいました。
１時間程、日本でのプロジェクトを説明。京都へ行った時の梵鐘のことや、先日の鋳込みの撮影のフッテージを見せながらじっくりお話を聞いていただきました。
印象的だったのは、コンピューターで音楽を作っているのかという問いに対して、コンピューターで純粋に作られた音楽と、カーティスがフィールドレコーディングを元に作っている音楽は違うという答えでした。
カーティスにとってコンピューターはCDを再生する際のプレーヤーと同じで、あくまで録音した音を実際に再生するための機械であるということ。そしてカーティスはindexical（指標的）な音を集めているそうです。（つまり例えばセミの音はセミのindexです。）

そしてオープンスタジオに向けてセッティングを始めているサウンド・ライブラリーを体験していただくことに。

最後に黒板に書いている曼荼羅の前でポーズ。

この時の朝日新聞の記事はこちらです。
ご取材いただきありがとうございました。
文：外山

以前のブログでカーティスが梵鐘に興味を持ち、桜川市真壁町の小田部鋳造株式会社様を訪ねたこと、そこで撮影をさせていただきたいとお願いしていたことなどを書きましたが、とてもとてもラッキーなことに、年に数回しか行われることのない梵鐘の鋳込みの日に撮影させていただけることになりました。

アーティストの短い滞在期間と鋳込みが重なるなんて本当にタイミングがいいです。

実際に型に高温で溶かした金属を流し込む鋳込みの作業は午後でしたが、炉への火入れは朝5時に開始し、午前中いっぱいだんだん火を大きくして金属を足していくということでした。

カーティスはぜひ夜明け前に着いて外の光がだんだん変わる中で撮影したいということで、私たちスタッフと朝4時前に集合することに。

守谷で車で1時間程の真壁町までまだ真っ暗な中向かいました。

到着してすぐ、小田部さんが炉に火を入れます。

コークスという燃料を少しずつ足していきます。まだ炎は小さめです。だんだんと外が明るくなってきました。
暖かい事務所で一息ついているところ。小田部さんは鋳込みという大事な日にも関わらず、私たちスタッフのことも気にかけてくださいます。
コークスを手で拾い炉まで上って入れるという作業を小田部さんは朝中何度も何度も繰り返されます。早朝は空気が澄んでいて光が美しいです。


午後に梵鐘の鋳込みをするところ布で覆われているのが内側の型です。大きい梵鐘のほか、小さめの半鐘の鋳込みも同時に行われます。
どの作業も真剣に撮影するカーティス
撮影にあたってカーティスがよく言っていたのは、派手でスペクタキュラーな工程を撮りたいのではなく、場所の日常や空気感、その場に宿る精神性といったものを撮りたいと言っていました。

カーティスが見ているのは藁灰溶かした金属に浮かせることで不純物を取り除いたり、温度を調整したりできるそうですそれぞれの梵鐘で異なる彫りが入っている型を、内側の型とずれがないようにはめていきます。ずれがないように慎重な微調整が必要な作業です。

ここでお昼休憩に行きました。天気が良かったのでちょっとしたピクニック
午後になると炎が高くなり緑色に！小田部さんはずっと手で銅と錫を足していきます。カーティスは梯子に登ってより近くから撮影鋳込みの際の読経に備えて準備も始まります。煙が天井いっぱいまで充満し火の粉も沢山飛んでいます

いよいよ鋳込みへ
炉から溶かした金属を容器へお坊様が読経される中、容器から溶けた金属を型へ流し込みます。
お坊さんや檀家さんからは鋳込みはこのように見えていました。
私はカーティスに言われて部屋の中から読経の音を録音していたのですが、静まりかえった瞬間に聞く歌のようなお経には、そこにいるみんながなにか違うものに生まれ変わったような神聖さを感じました。鋳込みが終わると移動させます。この日は2つの梵鐘の鋳込みがありました。


最後に炉を解体します。解体した炉の内部

朝5時に始まった撮影は夕方5時に終わり、終わる頃にはまた暗くなっていました。1日中炉の近くにいたのでみんな灰と煤で黒く。
小田部さんのご協力でカーティスも1日中近くで撮影することを許可していただき、本当に充実した日でした。日本でしか体験できないことや発見をしてもらえるとコーディネートの甲斐があります。
カーティスが梵鐘と小田部さんの制作場に興味があるのは、伝統的な工法が今も続いていることです。現代ではそういったものの価値を認めることのできる人が少なくなっている中で、そういった生き方を続けていられるのは貴重なことだと言っていました。
この日カーティスは、小田部さんに、後日梵鐘を型から出した後の磨きの工程の見学と、小田部さんのインタビューができないかとお願いしました。オープンスタジオの後、帰国までは2週間ほどですが、天気（磨きの日は晴れていないとだめだそう）と日程が合えばもう一度伺わせていただけることに。
小田部鋳造株式会社様はじめ、撮影にご理解をいただきましたお寺の皆様、誠にありがとうございました。
カーティスはこの映像をオープンスタジオでみせるのではなく、アメリカへ帰国後に時間をかけて編集していくようです。
文：外山

さて、守谷のコーラスグループとワークショップをしているカーティスですが、アーカススタジオのお隣の高校、茨城県立守谷高等学校の吹奏楽部ともワークショップを行いました。

コーラスの時と同様、新たなサイレンの候補となる音をみんなで作り出すためのワークショップです。

カーティス自身、このようなワークショップは行ったことがないらしく少し緊張していました。

まずはみんなの顔が見れるように円になります。最初はまず鉄琴とドラムはなしで、簡単なゲームのように、左の人が出した音を真似して右につないでいき音の円を作ります。みんな種類の異なる楽器を使っているので、隣の人を真似するのはなかなか難しそう。
テンポを変えてみたり、みんながルールに沿って遊べるように調整します。普段楽譜通りの演奏を行っている高校生たちにとって、自分の好きな音を出すことや、周りの音に合わせて即興することはなかなか難しいようでした。
次にドラムと鉄琴も輪に加わります。ドラムががみんなの即興にベースを与えます。

最初は恥ずかしがって笑ってしまっていた高校生たちも、後半はだんだんと雰囲気を掴めてきたようでした。

今回は１時間と短いワークショップで、即興演奏に触れたことのない高校生たちにはなかなか何をやっていいのか分かりにくかったと思います。

カーティスも言葉の壁もあり、なかなかグループをマネージするのに苦労していました。

私の高校生の頃を思い出しても、周囲の目が気になって間違うことを恐れたり、変なことをしてしまわないかと恥ずかしがったり、大人でもそういう気持ちはあると思いますが、高校生の年頃の子たちには特に難しいのではないかと思います。

即興演奏に間違いはなく、自分なりの音を出しながら、かつ周囲の音に耳を澄ませることがポイントです。

他人に合わせつつ自分を出す、これって全ての創造的なコミュニケーションに普遍なことだと思います。

相手の音を’よく’聴くのは本当は難しいことなんだと改めて思った日でした。

これをきっかけに高校生のみなさんが即興演奏に興味を持ってくれるといいなと思います。

文：外山

カーティスは科学の視点から地震の研究をしている研究者にもインタビューをしています。

今日はつくばの防災科学技術研究所（NIED）へ！

NIED は地震含む火山・気象・土砂災害などあらゆる自然災害から人々の生活を守る研究をしている機関です。

まずは広報の方に研究所を紹介するビデオを見せていただきました。

パンフレットを手にポーズを取ったりして。


次に実際にあった地震の揺れを体感できる地震ザブトンへ。メニューから地震を選ぶことができます近年起こった実際の地震を、震源地からの距離、建物の何階にいたか、などの状況との組み合わせから体感できます。目の前のスクリーンには地震が起きた際の仮想の部屋の様子が写されます。熊本地震の波形最後にアンケートを書きました。

　研究所内の違う建物へ移動。
とてもいい天気でした。カーティスは研究所内に植物が生い茂っているのが気に入っていました。広報の方によると植物の手入れをする予算を取っていないそう。庭師がいないので植物が繁栄することができて逆にいいねとカーティスは言っていました。とても大きな女郎蜘蛛の巣を見つけ観察したりしました。
大型耐震実験施設へ

ここでは世界で２番目に大きな振動台(14.5x15m)を用いて加震実験を行っているそう。この日はハウスメーカーが木造住宅の実験を行っていました。
続いて大型降雨実験施設へ山崩れや土石流などの実験を行っています。写真では見にくいですが、建物の手前にレールがあり、この建物部分は動くようになっていました。

それから、研究者の方のインタビューへ。今回協力してくださったのは地震津波防災研究部門の久保久彦さんです。カーティスのインタビューは少し独特かもしれません。音楽と同じで即興的というか、相手が聞かれたことのなさそうな質問や、普段考えていないこと、つまり答えが前もって用意されていないその場で考えないと答えられないような質問をするのを好みます。インタビューを受ける方にとっては、なかなか難しいと思います。。
話はなぜ地震研究の道に進んだのか、波（地震の波形）を見てどう感じるかなどの個人的なことから、ナマズの神話などカーティスの興味のあることを中心に進みました。
地震研究の分野では、95年の神戸の震災をきっかけにそれまで予知に重きを置いていた研究が、地震とは何かという本質の研究にシフトしたそうです。防災科学技術研究所の英語名National Research Institute for Earth Science and Disaster Resilienceにも話が及び、カーティスはresilience（立ち直る力、回復力）という単語を気に入っていました。
カーティスは、昔はあったナマズに関する神話などが現代では失われたことで、人間が地震とどう向き合うか、付き合っていくかを学ぶ精神的繋がりが失われてしまったのではないか、波（音も地震もスケールの違いはあるけれど同じ波です）が人間と地震の間をつなぐコミュニケーション装置になるのではないか、などこれまでのリサーチで発展させてきたアイデアを語っていました。

リアルタイムの地震データを映すモニター群

赤は揺れが感知されたポイント。

東京は地下鉄が多いため揺れがよく感知されるそう。

日本では人間が感知することのできない小さな地震が無数に起こっていて、その数1日約300回と言われています。（気象庁によると世界の地震の1/10は日本周辺で起こっています。）その意識することのできない微小な地震の'波'は、私たちにどのような影響を与えているのでしょうか。私たちはその波をどのように聴いているのでしょうか。
文：外山

皆さん、こんにちは。藤本です。
招聘アーティスト、フリエッタ・アギナコ＆サラ・ドゥムーン[メキシコ/ベルギー]の活動を紹介します。
彼女たちは現在、利根川についてリサーチしています。

・主に守谷～犬吠埼(利根川の河口、千葉県銚子市)エリアの利根川においてどのように人工的な工事がなされ変化していったか。

・川が起こした災害の歴史

・現地に残る利根川にまつわる昔話や民話、個人の経験


などです。これまでのリサーチについてはブログでご覧いただけます。
フリエッタ＆サラの活動（はじまり編）、10/19 フリエッタ＆サラのリサーチ（佐原編）

本日は利根町（茨城県）にやってきました。茨城県南部に位置し、現在、北相馬郡（旧下総国）に属する唯一の町です。町の南側は利根川に沿っています。
車で45分ほどかけてやってきました。同じ茨城県ですが、ずいぶんと遠くまで来たような気分。インタビューの場所はこちらの喫茶店。

インタビューに応えてくださった加納フミさん(83歳)さんは生まれも育ちも利根町で、地元のことを研究されている方です。

そんな加納さんが人生を共にしてきた「利根川」という存在について、フリエッタ&サラの質問に答えるかたちで経験談を聞かせてくれました。

加納さんの小学生時代はもちろんプールはなく水泳は利根川か新利根川、時には小貝川で学んだそうです。
その中で、加納さんの父親が3歳の加納さんを自宅前の農業用の水路に投げ入れた、という話がありました。それは、川、特に川の氾濫と共に生きていかなければならない地域の人々にとっては大切な訓練のひとつで、「草をつかんででもなんでも自力で岸に這い上がらなければ、死んでしまう。」ということを体で覚えるためのものです。
「よこのし」という水府流の特別な泳法についてもお話ししてくれました。長時間泳いでも疲労しにくい立ち泳ぎのような泳法です。

その他、川で採れるウナギやコイなどが貴重な栄養源だった頃の話。戦中はザリガニなども食べていたそうです。
利根川は氾濫を繰り返し流域に大きな被害をもたらしてきたこと。群馬県に源流があるため、茨城で雨がそれほど降っていなくても群馬の降水量次第で堤防が決壊することがあった。
一方で、雨で増水したら川ではない場所でもウナギの稚魚などがたくさん拾えてそれは川の恵みであったこと。

かつて、物資の運搬に川が重要な役割を担っていたこと。（高瀬舟や幌のついた舟などで穀物などの物資を運んでいた。）人工的な工事により川と人々との関わり方や距離が大きく変化してしまったことはさみしいことかもしれないけれど、何よりも安全な生活を手にいれることができた、とおっしゃっていたのが印象的でした。
川で捕った魚ではなく、スーパーで買う魚でも問題ない、むしろ川の魚が美味しいものだったとは言えない、という率直な言葉から、「私が感じていたノスタルジーなんて現実の生活の重みに比べたら小さなことかもしれない」と思いました。
川の恵みが豊かにしてきた人々の暮らしと、
川という脅威により奪われてきた人々の暮らし。

利根町の出土品やお祭りなどのお話もしていただき、
最後に、加納さんがご自身で作ったという利根川についての短い詩を教えてくれました。



「用水路に水が流され　ももの花が咲いた
　ももの花びら　流れて散った　ふるさとの小川」



加納さん、貴重なお話を聞かせていただき、どうもありがとうございました。このあとフリエッタとサラは利根町生涯学習センターに移動し、古田吉光さんに利根川図志についてのインタビューです。

以前練習を見学させていただいた（その時のブログ）守谷のコーラスグループ'ドルチェ’との初回のワークショップの様子です。北守谷公民館のホールをお借りしました。まず円になって深呼吸。リラックスしてウォーミングアップをします。

それから、左隣の人の声を真似して右の方へパスしていき、声の輪を作るように。

ドルチェのみなさん、身振りも合わせたりとてもノリがいいです。すぐに自分を開放していくことができるようで、輪の外で聴いていても体を揺らしたくなるような感じ。

ロングブレス、長い音で声を重ねていきます。必ずしもハーモニーを作る必要はなく、一周して最初の人に戻ってきたら自由に違う声を出します。動物の鳴き声のような音も。

カーティスが録音していたため、あまり写真は撮れませんでしたが、ワークショプはこの後も白熱していました。動画でお見せできないのが残念です。
後日カーティスのスタジオで録音音声を聞きましたが、その場にいた時よりも視覚情報がないせいか余計にアヴァンギャルドな音に聞こえました。この音源はカーティスがオープンスタジオで作るサウンド・ライブラリーに収録される予定です。
ぜひ声の迫力を体感しに、どうぞオープンスタジオにお越しください！
文：外山