エドゥアルドのスタジオ:OPEN STUDIOS
エドゥアルド・カシューシュ[南アフリカ]

segurando, andando, caindo - つかむ、歩く、倒れる

1.エドゥアルド・カシューシュによるステイトメント

segurando, andando, caindo - つかむ、歩く、倒れる は茨城の中高生2つのグループを対象に行ったワークショップのシリーズです。常総市にあるエスコーラ・オプションの日系ブラジル人中高生、また取手市の取手松陽高等学校の日本人高校生に参加してもらい、文化、言語、日常生活での身体の動きについて問いかけました。

このワークショップを実施するにあたり、私は1世紀以上にも及ぶブラジルと日本の政治的、社会的関係性を念頭に置き続けてきました。ブラジルにはおよそ1500万人の日系人が住んでおり、日本には約20万人の日系ブラジル人が住んでいます。このコミュニティと日本との関係性は、日本人でもありブラジル人でもあると自覚する人々にとって、重要なつながりとなっています。

複数回にわたって実施したワークショップからそれぞれの生徒が制作したのぼりや、そのワークショップのプロセスの様子を記録した映像で構成されたインスタレーションで成果を可視化しました。また22日の最終日には、それぞれの学校から選出した生徒たちによるパフォーマンスを行います。


2. 飯田志保子氏によるコメント [ ゲストキュレーター 2015 / キュレーター / 東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授 ]
南アフリカ出身で現在ベルギーを拠点に活動するカシューシュは、これまでも異文化の流入や他者との出会いが人の心理、言語、無意識的な身体の振る舞いにどのような影響を及ぼすか、映像やパフォーマンスを用いて考察してきた。来日前からカシューシュは日本とブラジルの関係に関心を寄せていたが、茨城県常総市にあるブラジル人学校の先生との出会いから、その15-16歳の生徒と取手市の高校に通う日本人の学生を通じた、異文化間の相互関係を探求する方向へと活動を進展させてきた。11月22日に行われるパフォーマンスで両校の生徒が出会う前に、カシューシュは各校の生徒に対して別々に複数回行わたってワークショップを行った。それは彼がダッチ・アート・インスティテュートの修了制作で自ら行ったレクチャー・パフォーマンス《私はつかむ、歩く、倒れる(I’m holding, walking, falling) 》(2015)を出発点とし、複数の生徒が関われるように展開したものである。文化背景を異にする他者同士が即興的に共通言語を発案・構築していく行為や、他人の日常的な仕草を注視して抽出することは、今回参加した生徒たちが常陸大宮市の「西の内和紙」を用いて制作したバナーと、それを使ってオープンスタジオ最終日に行われるパフォーマンスに反映される。カシューシュのアーカスでの活動には、相互関係によって発明されるコミュニケーションの即興性と、自分の身体がいかにしてそれを体得し、日常化するかの挑戦が凝縮されている。



Special Thanks:
エスコーラ・オプション(常総市)、取手松陽高等学校(取手市)、安部 比呂代、秋山 陽希、ダラ ハルミ ドス サントス、藤瀬 ジョージ、今西 秋恵、石田 礼美、金城 アウヴァロ カツアキ、風見 友季亜、桐木 ユウゾウ ネト、松下 アユミ、リタ 大城 村上、小川 良美、酒井 和泉、坂本 エミリ マユミ モタ、高野 カウェ、タゾエ ロドリゴ、上田 ヤナ 新城、上村 まゆみ、ウエノ フェルナンド、渡邊 夏海、ジュリアナ タミー 山本 ポンテス

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撮影:加藤 甫
                                                                                                                                                                                                                                               
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# by arcus4moriya | 2015-11-25 12:01 | AIR | Comments(0)
Eduardo's studio:OPEN STUDIOS
Eduardo Cachucho[South Africa]

segurando, andando, caindo - holding, walking, falling

1.Statement by Eduardo Cachucho
A series of workshops have been undertaken with two groups of high school students from Ibaraki prefecture. Brazilian-Japanese students from the Escola Opção in Joso City and a group of Japanese students from the Toride Shoyo in Toride City were invited to take part in workshops that question culture, language and the body in everyday life.
Kept in mind during these interactions is the relationship between Brazil and Japan on a political and social level, now over one century long. With the Japanese population in Brazil at some 1.5 million and the Japanese-Brazilian population in Japan at around 200,000. The relationship between this community and Japan offers an important link to people who identify as both Japanese and Brazilian.
Visible in the installation are outcomes from these workshops including banners created by each student and video documentation of the workshop process. A performance by selected students from each school will be held on the closing day of the open studio 22 November 2015.


2. Comment by Shihoko Iida [ Guest Curator 2015 / Curator / Associate Professor, Department of InterMedia Art, Faculty of Fine Art, Tokyo University of the Arts ]
Cachucho born in South Africa, currently based in Belgium. His video and performance pieces have dealt with the effects of foreign culture and encounters with others on human psychology, language and unconscious body movements. Cachucho was interested in the relationship between Japan and Brazil even before arriving Japan. But a meeting with a teacher from a Brazilian school in the Japanese city of Joso in Ibaraki inspired him to explore the relationship between different cultures. He approached this by working with 15-16 year-old students from the Brazilian school, and Japanese students from a high school in Toride. Before the students from the two schools meet on the 22nd November for a performance, Cachucho conducted workshops with them in separate groups. For his workshops, Cachucho adapted his lecture performance, I’m holding, walking, falling, produced for his graduation piece at the Dutch Art Institute in 2015, to accommodate multiple students. The shared language created through communal improvisation with people of different cultural backgrounds and the observations of other people’s everyday gestures are reflected on banners made with the students, using “Nishi-no-uchi Washi paper” from Hitachi Omiya city, and which will also be used in the performance on the last day of the open studio. Essentially Cachucho’s activity at ARCUS Project shows an array of challenges in improvised communication invented through interrelations, and how these are mastered by our bodies and then transformed into everyday matter.

Special Thanks:
Escola Opçao, Toride Shoyo High School, Hiroyo Abe, Haruki Akiyama, Dara Harumi Dos Santos, Jorge Fujise, Beatriz Akie Imanishi, Ayami Ishida, Kanashiro Alvaro Katsuaki, Yuria Kazami, Yuso Neto Kiriki, Ayumi Matsushita, Rita Oshiro Murakami, Yoshimi Ogawa, Izumi Sakai, Sakamoto Emily, Mayumi Mota, Kawe Takano, Rodrigo Tazoe, Yana Arashiro Ueda, Mayumi Uemura, Fernando Ueno, Natsumi Watanabe, Juliana Tamy Yamamoto Pontes

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Photo:Hajime Kato

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# by arcus4moriya | 2015-11-25 12:00 | AIR | Comments(0)
ステファニーのスタジオ:OPEN STUDIOS
ステファニー・ビックフォード=スミス [英国]

たぶん、私は日本語を話す日本人に見える、日本人として感じた

1.ステファニー・ビックフォード=スミスによるステイトメント

英国ではなく、守谷で生まれ育ったとした場合、私の人格はどれほど異なったのだろうか。私自身が日本人であると想像することから、どのように1人の人間が、異なる国籍をもつ仲間と感情のつながりを持てるのか探求しています。

コミュニティに介入し、観察することで、守谷での仲間の感情を理解し始めました。この感情と私自身の守谷での体験を比較しながら、日本人としての私はどうであるかを想像し始めました。書くこと、うごき、音、パフォーマンスを通して、私自身と他者が、それぞれ別人格をイメージすることが可能となる創造的な演習を行いました。

大規模な移民社会のなかで、国籍を維持する心理的な境界に挑戦し探求しようとしています。

制作の一部として、パブロ・ナルーダによる「衣服への歌」を独唱します。



2. 飯田志保子氏によるコメント [ ゲストキュレーター 2015 / キュレーター / 東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授 ]
「日本人になる」ためのリサーチを行いたいという興味深い提案をしてきたビックフォード=スミス。まずはドローイングや写真を用いて自分と周囲の人々の外観ならびに内観的な観察を重ねた。そのうえで彼女は、自分と呼応するような立場の日本人として守谷在住か出身の同年代の女性を募集し、瞑想的なワークショップを実施。プライヴェートな部屋のようなセッティングをしたスタジオ空間に参加者を招き入れ、簡単なエクササイズをしながら自分の体の部位や動きに意識を集中するよう促した。そして参加者が互いの動作を模倣し合う時間を共有した後、どこか知らない場所にいる外国人女性の気持ちになることについての問いかけをした。それによって参加者は自意識を外部に投影し、「他者になる」過程を共有した。ビックフォード=スミスがこのワークショップで試みたのは、アイデンティティを形づくる人間の心理作用に揺さぶりをかけることである。自分の内に形成されていくかもしれない日本人のような気持ちとはどのようなものか、彼女はイギリス人としての自我を一時的に潜め、ここ守谷で感情を他者に同化させるプロセスを可視化させることに挑戦している。それは古着に袖を通し、衣服が留めているかもしれない誰かの肌と記憶の痕跡を想像することにも似ているだろう。



Special Thanks:
國分 舞、樋口 朋子、 松永 万澄、 奥村 由子、ベン・ペピアット、逆井 恵美、 ベニシア・スタンリー=スミス、清水 美帆、高橋 菊子、 高見澤 優海、 和地 恵子、山田 侑、山野井 照顕


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撮影:加藤 甫
                                                                                                                                                                                                                                                                                             
                                                                                                                                                            
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# by arcus4moriya | 2015-11-24 12:01 | AIR | Comments(0)
Stephanie's studio:OPEN STUDIOS
Stephanie Bickford-Smith [UK]

Perhaps I speak look feel Japanese

1.Statement by Stephanie Bickford-Smith
In My practice speculates how my persona may have been different had I been born and raised in Moriya rather than Britain. Through an imagined projection of my Japanese self, I hope to explore how one can enter an emotional connection with peers from different national backgrounds.
By collecting research through primary interactions and observations with the community, I have begun to build an emotional understanding of my peers here in Moriya. Through comparing this image with my experiences from home, I am starting to imagine what my Japanese self could be. I have developed creative exercises using writing, movement, sound and performance to help myself and others imagine alternative personas.
In a world of mass migration, my work aims to explore and challenge the psychological borders that national identity maintains.
As part of my work, I will perform recitals of the poem, ‘Ode to Clothes’ by Pablo Neruda.


2. Comment by Shihoko Iida [ Guest Curator 2015 / Curator / Associate Professor, Department of InterMedia Art, Faculty of Fine Art, Tokyo University of the Arts ]
Bickford-Smith made an interesting proposal: to research how to “become Japanese”. She began by observing her own and other people´s inner self and appearance, through drawing and photography. She then held meditative workshops with female residents born in, or living in Moriya. These were of her own age - women who she considered as Japanese counterparts to herself. The participants were invited to her studio, set up to imitate a private room. There she encouraged them to focus on their bodies and movements through simple exercises. After an initial phase where the participants imitated each other’s movement, she gave them questions about how they could be connected to feelings of a female foreigner who is in an unfamiliar place. Through this process, the participants projected their consciousness about themselves to the outside, and shared the process of “becoming the other”. Bickford-Smith tried through her workshop to shake up the psychological effects that shape people´s identity. By temporarily concealing herself as a British and focusing on the feeling of being Japanese, she is trying to visualize the process of assimilating the feeling of the other while in Moriya. The sensation is similar to how we imagine the traces of someone’s skin, and the sense that memory might remain in old clothes as we put them on.


Special Thanks:
Mai Kokubun, Tomoko Higuchi, Masumi Matsunaga, Yuko Okumura, Ben Peppiatt, Megumi Sakasai, Venetia Stanley-Smith, Miho Shimizu, Kikuko Takahashi, Yu Takamizawa, Keiko Wachi, Yuki Yamada, Teruaki Yamanoi

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Photo:Hajime Kato

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# by arcus4moriya | 2015-11-24 12:00 | AIR | Comments(0)
ティモテウスのスタジオ:OPEN STUDIOS
ティモテウス・アンガワン・クスノ [インドネシア]

何を覚えていたか忘れた

1.ティモテウス・アンガワン・クスノによるステイトメント

レジデンスプログラムの期間中、私は人々から物語、記憶、また秘められた質問を「Lost and Found and Lost and What Department (LFLW : 失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)」を通じて集めてきました。LFLWは、私のスタジオ内に設立された架空の機関です。私はここで集めた物語に手を加え、参加可能なインスタレーションとして疑問を掲げます。LFLWはオープンスタジオ会期中にオープンしています。同じ部屋を時間帯で分けて活動展開することで、「忘れる事」、「思い出す事」に区切りをつけ、対比を浮き上がらせます。昼間にスタジオは「フォゲッティング&リメンバリングクラブ」となり、夜には「ロスト アンド ファウンド&ロスト アンド カラオケクラブ」へと替わります。

昼間だけオープンしている「フォゲッティング&リメンバリングクラブ」では、スタジオで用意している材料を使って参加者自身の物語を共有することができます。そして、日が沈んでからは「ロスト アンド ファウンド&ロスト アンド カラオケクラブ」となり、どなたでもご参加いただけるステージを用意しています。オープンスタジオ最終日には、この「失くして見つけて失くしてそれからどうなる課:LFLW」の「ロスト アンド ファウンド&ロスト アンド カラオケクラブ」にてDJパーティーを行う予定です。

この制作は「Remembering and Forgetting as Social Institution」(1990年)について議論したジョン・ショッター(John Shotter)への応答です。一方で、この制作は過去2年間に私が取り組んできた「歴史上の架空の物語」を展開する既存の方法へ挑戦する実験でもあります。過去に私は、「架空の物語」を歴史に加えることで、語られることのない集合的な記憶を記録する実験を試みてきました。今回の滞在では、実際に語られた記憶を集める方法を優先的に行い、仮説(またはフィクションと思われるもの)を通して課題を投げかけることを試しています。


2. 飯田志保子氏によるコメント [ ゲストキュレーター 2015 / キュレーター / 東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授 ]
アンガワン・クスノがこのたびスタジオ内に仮設した「Lost and Found and Lost and What Department (LFLW:失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)」は、オープンスタジオ期間中の日中だけ開設する架空の施設である。彼が守谷市民に依頼した秘密の質問状に寄せられた匿名の回答、戦争体験についての対面インタヴュー、そして戦後日本の状況や地域史に関する調査を基にしたこの施設は、クスノが滞在中に収集した個人史の集積で出来ている。彼は滞在当初から率直に、戦後から現在に至る日本社会と政治状況の変化や、大きな転換期を経た現代人の問題意識の所在といった、答えるのが難しい大きな問いを周囲に投げかけてきた。根底には、翻って自国インドネシアが抱える植民地時代の空白と戦後の近代史を日本と比較し、グローバルな文脈で相対化して考察しようとするクスノの関心が垣間見える。タイトルの《何を覚えていたか忘れた》は、私たちが「過去をすぐに忘れる」ことに由来している。だがLFLWはそれを批判するのでもジャーナリスティックに提示するのでもなく、クスノの感性と遊び心に彩られた徹頭徹尾フィクショナルな場として、語られなかった記憶を共有するために作られた。そこには歴史の隙間からフィクションを生み出すクスノのアーティスティックな手腕が発揮されている。



Special Thanks:
榎本 勝男、榎本 みよ子、現王園 セヴィン、岐阜 彫秀、堀 浩、ブリジッタ・イサベラ、加藤 希美、河合 幹貴、レギナ・ニャマン、中村 亮子、 中野 寿楼、中田 貴士、小川 紘平、大嶋 辰男、太田 エマ、田原 智美、髙橋 要、松下 ハリッグ 祥子、山野井 照顕、 山下 秀樹、Family Martの榎田さん、
そして尊敬すべき匿名ハガキの送り主の皆様


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撮影:加藤 甫
                                                                                                                                                                                                                                             
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# by arcus4moriya | 2015-11-23 12:01 | AIR | Comments(0)
Timoteus's studio:OPEN STUDIOS
Timoteus Anggawan Kusno [Indonesia]

I FORGOT WHAT I REMEMBER

1.Statement by Timoteus Anggawan Kusno
During my residency period at ARCUS Project, I have been collecting stories, memories and secret questions from the people under the "Lost and Found and Lost and What Department" (LFLW). LFLW is a temporary fictional institution which using my studio as the medium. Through this institution, I transformed the collected stories, and articulate the questions through the prototype of interactive installation, which will be happening in the studio. LFLW will be activated physically during the open studio. By using the same single space, I make the tension of forgetting and remembering by making a contrast and split them with time: during the day, the studio will be "Forgetting and Remembering Club", and when the night comes, it will be the “Lost and Found & Lost and Karaoke Club”.
Through Forgetting & Remembering Club (which only activated during the day) I invited participants to share their stories by using the mediums operated in the studio. And after the sun goes down, the Lost and Found & Lost and Karaoke Club will be opening, and invites people to show their talent on the stage. At the closing of the open studio, there will be a DJ Party at this Club.
This work is responding to John Shotter, which discussed about "Remembering and Forgetting as Social Institution" (1990). On the other hand, this work is an experiment, which challenge my existing methods on developing "fictional narratives on historical context" that I have been working on this last 2 years. At my previous works, I had been experimenting through fictions, which brought to historical context in aim to record the 'unspoken' (collective) memory. Now, in this residency, I am experimenting on the bottom-up methods on collecting (collective) memories, and raising those questions through fiction.


2. Comment by Shihoko Iida [ Guest Curator 2015 / Curator / Associate Professor, Department of InterMedia Art, Faculty of Fine Art, Tokyo University of the Arts ]
Anggawan Kusno used his studio to create the “Lost and Found and Lost and What Department”. The project is a temporary fictional institution only open in the daytime during the open studios period. The institution presents a number of personal histories accumulating through the residency, making a collection based on anonymous responses to a secret questionnaire that Kusno ask for Moriya residents, face-to-face interviews on war experiences, and research on post-war Japan and local history. Kusno approached people with big and complex questions right from the beginning of the residency. His questions, posed in a frank manner, addressed the transformation of Japanese society and political situation from the post-war era onwards, and the awareness of these issues for people with experience of radical transition periods living today. Behind Kusno‘s questions, lay an interest in comparing the emptiness of the post-colonial era and post-war modern history of his birth country Indonesia, with Japan, relativized it in a global context. The title of the whole project in this studio, I FORGOT WHAT I REMEMBER stems from Kusno’s observations that we tend to easily forget the past. Yet LFLW does not criticize or present these issues as investigative journalism, but sets out to create a space to share unspoken memories, narrating them as fiction full of sensitivity and playfulness. The work demonstrates Kusno’s artistic talent for creating fiction based on the gaps found in history.


Special Thanks:
Katsuo Enomoto, Miyoko Enomoto, Sevin Genouzono and Mother, Horihide Gifu, Hiroshi Hori, Brigitta Isabella, Kimi Kato, Motoki Kawai, Regina Njaman, Ryoko Nakamura, Jiro Nakano, Takashi Nakata, Kohei Ogawa・DJ Gori, Tatsuo Oshima, Ema Ota, Satomi Tahara, Kaname Takahashi, Teruaki Yamanoi, Hideki Yamashita, Ms.Enokida of Family Mart
... and any other respectable "Anonymous" senders of postcards.

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Photo:Hajime Kato

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# by arcus4moriya | 2015-11-23 12:00 | AIR | Comments(0)
11/22 OPEN STUDIOS クロージングパーティー / Closing party of OPEN STUDIOS
こんにちは、高倉です。
本日はオープンスタジオを締めくくるクロージングパーティーの様子をお伝えします。

Hello this is Takakura.
Today I am going to focus on closing party of OPEN STUDIOS 2015.
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最初からテンションの高い3人。レンズを向けると早速ポーズをとるアンガー。
しかしながら陽気な仕草は照れ隠し。
人前に立つ時は常に緊張してカチコチになるそうです。

All of artists were very much hight from begging.
When I saw him through lens he was sure to make pose.
However he is just pretending to be cheerful,
whenever he stand in front of people he taught me that he has tense atmosphere.
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会場を彩るお料理を担当してくれたのはお隣取手市にお店を構える
「コンフリ」の葛谷君。各国から集まったアーティストにちなんで
インドネシア、英国、南アフリカ。それぞれの国のご飯を作っていただきました。

We have asked Mr. Kuzuya (conflictable cube/art space bar) to colored the place.
He prepared all foods based on each artist's country
Indonesia, U.K., South Africa, and also Japan.
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パーティーは100日を越える滞在を経たアーティストの挨拶からはじまりました。

The party was started from greeting of artists who have spent over 100 days.
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Anggawan/アンガー
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Eduardo/エドゥアルド

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Stephanie/ステファニー

使う言葉に違いはあれど、それぞれに収穫があり守谷での生活が今後の
制作活動に影響を与えて行くことを確信しながら伝えてくれました。

Words were different, but all of them talked about their great experience
which will affect their life.
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かんぱーい!

Cheeeeers!
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日本での活動を振り返りながら、みんなの話が尽きることはありませんでした。

They all look back their days in Moriya, and they could not stop talking.
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会場が盛り上がりみんなが時間を忘れて賑わいだす頃、照明が消されました。
アーカススタジオ恒例のチーフ朝重さんを祝うサプライズ誕生会です。

While the conversation took a lively turn, the lights went off.
That was an established surprise custom of Arcus studio to
celebrate our chief Tomoshige's birthday.
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いつもきちんと驚き喜んでくれるこの瞬間は、何度迎えても快い時間です。

He shows us how he surprises as usual, precious moment.
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パーティーはまだまだ続きました。その会場をアンガーのカラオケスタジオに変えて、
「Lost and Found and Lost and What Department
(失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)」
と名付けられた部屋の名前をまっとうすべく、スタジオに歌声が響き渡りました。

The party was not ended at that moment, we have changed the place
to Anggwan's studio for sing songs, in order to have his installation
named "Lost and Found and Lost and What Department".


写真:加藤甫
Photo: Hajime Kato



































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# by arcus4moriya | 2015-11-22 18:00 | AIR | Comments(0)
11/22 Eduardo's "つかむ、歩く、倒れる - segurando, andando, caindo"_2@OPEN STUDIOS
11月22日OPEN STUDIOS最終日、エドゥアルドの"つかむ、歩く、倒れる - segurando, andando, caindo"パフォーマンスまでの一日。
続きます。(前編はこちら。)
The Last day of OPEN STUDIOS. Its the time to start of Eduardo's Performance, "segurando, andando, caindo".

さて、本番です。予定時刻より遅くなってしまいましたが、それだけ入念に3組のパフォーマンスが直前まで身振り手振りで順番や表現内容を限られた時間の中で打ち合わせて、緩やかにスタート。
Finally the time for performance came. It took longer time for preparing for the performance than we expected, but they could take time to think deeply how they would perform.
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最初に、これまで個々で、または2人組で作っていた小さなバナーより格段に大きい、5色の西ノ内和紙が黒板に掲示されています。その中から各組ごとに4色選びます。終始一貫したルールがあり、「言葉を発しないこと」でした。黙々と、それぞれに自分たちのイメージするやり方で、和紙にはさみを入れ、形作っていきます。好きな形を恊働で決定し、身振り手振りで指示を出し合い、一枚一枚重ね合わせながらバナーをつくることから始まりました。
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Firstly, each pair selected four pieces of big Nishi-no-uchi Japanese paper from five different colors that put on the black board. They had to follow the rule 'do not speak'. They concentrated on cutting the paper to visualize the form of their imaginations. They told their opinions each other with body language, stuck four pieces of paper and created banners.
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その後、できた組から、お互いの日常の動きを始めました。
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「あなたの生活・人生に深く関係するひとつの動き」というものは、同じ世代の生徒たちにとっては、彼らが解釈する日常の当たり前の動きでもあり、一方では内面から表出した仕草や習慣、培ってきた動きともとらえられます。他者にとってはみたこともしたこともない動きかもしれません。(私の想像するところ)、美術を学ぶ高校生の一人には、パネルに和紙を貼り、ドーサで日本画の画面をしつらえる動き。のようにも見えました。一方では鏡の前で、メイクをする日常の動き。じっと動かずにしゃがみこんで考え込む仕草の一方で、次々に運ばれてきているように見える箱か何かの封を開けて、組み立ててまた隣に移動させるような一連の動作、寝ていて起きるとすぐに眼鏡を探す動作を見せる生徒の一方で、大きく指を指して何かを指摘する動き、など。
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As soon as they finished their first performance, each pair started showing us their movement of daily life.
'One meaningful movement that deeply connect to your life' can be common habitat you do every single day or it can be personal movement you have learned from your life. For me, one of the movement that art major student did looked like she put Japanese paper on the board and draw on it, while her pair student were like sitting in front of mirror and wearing makeup. The other student sat without moving as if she was thinking something, while another student carried a kind of box, opened it and moved it away. This student woke up and looked for her glasses, while her partner ordered something with his finger.
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それぞれの個々の動きが、各組で再構成され、混ざり合った動きになったり、順序よく交互に動きを見せる組など、様々な動きが同時に、そして静かに、繰り返されます。
Each movement was combined, reconstructed, mixed, and they silently showed us various movement at the same time and repeated.
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このとき周りで観ている人たちは、どんな意味なのか考えていたことだろうと思います。人生もしくは生活に深く関係する動きは、その人の内面から出てくるしぐさ、であることは誰も知らずに。単純な動きでも、その人が表出する動きは、本人には意味のあることかもしれないし、意味もなくやっている日常の癖なのかもしれません。時折、照れたり、午前中のワークショップより緊張の面持ちで6人は自分たちでディレクションしたパフォーマンスに集中していました。
その動きを読み解くこともままならぬうちに次々と異なる3組の動きが続くと、感覚を研ぎすましてスタジオじゅうのオーディエンスが注視している緊張感が漂っていました。その感覚の差異も、プロセスをみてきた私にとっては、興味深い「一体感」と心地よい意味での「距離感」を感じました。このお互いの相手でさえ、数時間までは言葉を交わさずにその動きを真似て、相手の動きを理解することに集中していたからです。エドゥアルドの説明はごくわずかに限られ、彼らに委ねられていた、という緊張感もあります。
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I guess the audience considered the meaning of the movements. Nobody knew that the movement strongly connected to life came from his/her inside. The simple movement you do can be meaningful for you, or it can be just your habit in daily life. Sometimes performers looked they were nervous, but they really focused on the performance they directed.
The audience also concentrated trying to read their different movements. It was interesting for me to feel a sense of unity and a sense of distance at the same time. In the performance, the audience tried to understand performers, but few hours before, the performers tried hard to copy and understand the meaning of their movement. This might be because Eduardo did not explain much about his art project.
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各グループには段取りというものは課されていなかったので、一通りの動きをしたあと、自由に次の動きへ移ります。
会話せずにバナーを創り、動きを表現し、最後に言葉・文章を各グループごとに発表します。初めて声が発されます。口にする言葉は「生活・人生に関連する、意味をなす一言」というお題のもと、彼らが選んできた文章が含まれています。その一節を交互に声にする者、再構成して一つの文にする者、詩のように詠み上げたり、これまでの動きも同時に合わせる者など、様々です。
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Because Eduardo asked the students to set the time table for their performance as well, they moved onto another performance whenever they thought it was the time.
First, they made banner with body language, then they expressed their movements, and they finally spoke by presenting the words and sentences. What they spoke included their meaningful words that represented their lives. The way they spoke was different depends on the pair. For instance, this pair spoke word by word by turn, the other pair combined the sentences into one, and the last pair edited their sentences like poem and spoke with movement.
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最後まで丹念にバナーを作り続けていた組は、バナーを黒板に掲示し終え、お互いの言葉を発します。その頃には、他の2組も、鑑賞者の一部に変化していました。
When the last pair finished to making their banner and started speaking out, the other two pairs finished their performance so they were a part of audience.
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「私は肉が好き。でも肉は私を好きじゃない。」
"I like meat. But meat does not like me."

「Words. Don't blame them because...you don't know the real meaning of it....Don't blame yourself. Because you don't know how to manage to talking the right words.」

互いの言葉が「自分の使う言葉」で述べられた後、英語と日本語でその意味を互いに訳しあい、互いの言語で呼応します。更に2人で組み合わせ意味の混ざり合った文が2人の声で発せられました。
They spoke their original sentences with their languages, they translated the meaning into English and Japanese, and they combined the meaning of their sentences and read it in both languages together.
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「I like the meaning of meat, Don't blame them, the meat. Because you don't know how to eat it. Using the right meat. Because pork chop meat, it will make you a sick.」
「わたしは肉の意味が好き。肉を非難するな。なぜなら、あなたはどのように肉を食べるのか、わからないから..正しい肉を使え。なぜなら、豚肉は、あなたを病気にさせるから」

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そのとき、文章の意味は最初の彼らそれぞれにとって意味を成す一節として出されたものとは文脈の意味を成すものではなく、2人の言葉によって紡ぎだされた言葉であり、新しい文章でした。
全て、彼ら自身が考え即興でオーディエンスの前で初めて演じたパフォーマンスです。その、終わり方も、しかり。
They created new sentences with their different languages.
They considered by themselves and winged it as performance in front of the audience.
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ふと、私はこれまでエスコーラ・オプションへに行くたびに街の中で流れる防災放送のこだまのような響きを思い出しました。例えば、日系ブラジル人社会の中で日本語を理解できる人がどれだけいただろう。わからないとき、どんな風に聞こえているのだろう。言語を使わずその社会で生きるとき、人はどうやって相手を理解しようとするのだろう。と、パフォーマンスを全て見終わったあとにフラッシュバックのようによみがえりました。
Their performance reminded me the sound of emergency disaster radio communication network I heard on the way to go to Escola Opçao. I wonder how many people can speak Japanese in Brazilian Japanese community in Joso city. How does it sound like if you do not understand Japanese? How is like to live in a society without the skill of major language, and how can you communicate with people who have different mother tongue? I could not help but think and remember the time we spent with Brazilian Japanese people.

それぞれ育った環境で培われてきた動きや仕草、そして使う言語の強さ、発音の抑揚の与える印象、伝えることの大切さと、時として無用さ、言葉のもつ意味を超えた共同言語をつくり出すことによって、エドゥアルドが試したかった「新しい文化の創られ方」の一端が垣間見えたでしょうか。
How did you think about Eduardo's experiment of combining movements, words, pronunciations and creating common language in order to seek 'how to create new culture'?
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発言する人に対する聴衆の反応は、初めてそこで発せられる言葉の意味を知る事ができます。しかし文がうまく発言できずにたどたどしくコミュニケーションすることさえも、声色さえも聴衆に緊張感や笑みをもたらし、目の前にいる彼らの動きを理解しようとする空気の中で、まるでここでこの瞬間にしか出会えない世界を表しているようにも見えました。
For the audiences, it should be the first time to hear new language made by performers. At some points of the performance, I saw the students were in awkward moment when they could not fully communicate or their voice were trembled to pronounce unfamiliar language, but the audience were enough tolerant to wait and try hearing. I was grateful to share those precious moments.

その様子がわかる動画を、エドゥアルド自身のHP上で紹介しています。
You can access the video of the performance from Eduardo's official website.
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パフォーマンスを終えた彼らは、いつしか仲の良い同士になっていました。
取手松陽高校の皆さん、エスコーラ・オプションの皆さん、素晴らしい体験をありがとうございました。
After the performance, the students with different background got along well.
Thank you very much for your cooperation, especially for Toride-shoyo high school and Escola Opçao.
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ビバ!ブラジル! Viva! Brazil!
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写真:加藤 甫
Photo: Hajime Kato
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# by arcus4moriya | 2015-11-22 11:19 | AIR | Comments(0)
11/22 Eduardo's "つかむ、歩く、倒れる - segurando, andando, caindo"_1@OPEN STUDIOS
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こんにちは。遅ればせながら、石井です。オープンスタジオの最終日を迎えました。エドゥアルドのワークショップに参加したエスコーラ・オプションの学生と取手松陽の高校生が、この日初めて一同に会しました。
I am sorry to be late to post this article about Eduardo's Performance. The last day of OPEN STUDIOS came. The students from Escola Opçao and Toride-shoyo who had participated in his workshop met for the first time.
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なぜなら!本日は彼らのパフォーマンスがあるからです。エドゥアルドのスタジオを見学し、自分たちがどのように関わったのかを興味深く見てからの.....。
They had meeting in ARCUS Studio at very early time on this day because! They had performance. Firstly, they visited Eduardo's Studio, and they seemed impressed to see they were part of his artwork-process.
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最後のワークショップを午前中に実施しました。
2時からのパフォーマンスとしてお披露目する前に、初対面の学生達の様子は限られた人の間でしか知る事ができなかったので、そのときの様子を。
Then they participated in the last workshop in the morning.
I would like to describe the workshop in detailed because only few people were allowed to see the process they created their performance before they showed it in public at 2pm.
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取手松陽の高校生と、エスコーラ・オプションの中高生はそれぞれ3名、今日の本番に向けて集まりました。何をするかはもちろん、知る由もなく。ただ、事前に6人に宿題が出ていました。それは、

・2,3行の文章を書いてもってきてください。
・あなたの生活・人生に関連する、意味をなす一言を考えてきて下さい(ワークショップでやった時のように)
・あなたの生活・人生に深く関係するひとつの動きを考えてきて下さい(とても短い動きで結構です)


というもの。
これまで数回のワークショップで体験した言葉の選び方や発し方、身体の動きやバナーで自分を表す表現は、個々人と、同じ学校の顔見知りの仲間同士で作り上げたプロセスでした。故に、これまでのワークショップで個々に表現していたことを、会ったことのない相手と一緒に作り上げる最後の過程であることは、私にも理解できていました。リハーサルとなる前の、ウォーミングアップで初めて6人が最後に作り上げるプロセスが始まります。
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Six students from both Escola Opçao and Toride-shoyo got together for the performance. They actually did not know what they would do in the performance, but they had assignments from Eduardo beforehand. It was like,
-Bring one text that you have written (short 2-3 sentences)
-One word that you say filled with meaning connected to your life (like in our workshop).
-One movement that is deeply connected to your life. (short simple movement).

They had already experienced joining his workshop to select word, speak out, express themselves by their physical movements and banners, but they did it by alone or with their classmates at the time. However, this time, they were asked to express themselves with unknown students from different school. Before rehearsal, they got started with warm-up exercises.
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身体を温めるようにストレッチをし、声を出し続けたり、発した声をできるだけ他の皆とつながるように発声したり、音程をそろえたり。エドゥアルドの指示のもと、6人が少しずつ、距離を縮めていきました。
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They did stretching, kept calling for a while, made harmony by their voices and so on. They seemed like they were getting along little by little in the process of the exercises.
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そしてランダムに組んだ各校一人ずつの2人組で、それぞれが前回・前々回に表現した「日常の動作」を相手に見せていきます。
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They made three pairs, and each pair included students from different school. And then, each student showed their 'movement of daily life' to his/her partner.
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相手の日常がどのように体現されるのか、言葉なしにジェスチャーのみで交互に表現されていきます。おそらくお互いに日常使う言葉が違うので、会話による相談も成立しない、ということもあります。しかし、同じ世代の2人は、見よう見まね、そして顔の表情で相手に伝えていたようです。
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その交互に見せあった一通りの日常の動きを、言葉を使わない2人組によって、再構成するよう指示がでます。順番や、回数や、アレンジ構成を2人組で決めていくのです。
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They expressed their daily lives without word but only with body language. They had different mother tongue, so I guess it was difficult for them to talk anyway. They communicated with each other with facial expression somehow.
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Eduardo asked them to combine their movements of daily life without saying anything. They recreated order and composition of the movements together.
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その光景は、言葉で言い表せないほど美しかったです。言語や住む世界、宗教の違い、外見の違いなどいろいろあっても、そして同じ国にいて国籍が同じでも、時として解さない言語を排除しても、伝え合おうとするそれぞれの態度は、同じ世代というくくりや、エドゥアルドという一人のアーティストを中心に経験を共有してきた者同士のくくりという共通項をも超えた、目と手で会話しあっている「人 対 人」の動きでした。相手の伝えようとしていることがわからないとき、人はしぐさで必死に伝えようとします。その細やかな「伝える方法」を6人はそれぞれに構築しあっていました。
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Any word cannot express how I was moved by them at the time, it was truly beautiful. They transgressed their different backgrounds of language, environment, religion, appearance, etc., and they shared their common points like the same nationality, settled area, the experience to participated in Eduardo's workshop. They made conversation with their eyes and hands, and they were equal as "person to person". When you do not understand what other people want to tell you with language, it is inevitable to use movement. They explored and invented their original way for communication.
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さぁ、本番まで間もなくです!
続く。
OK, rehearsal is (almost?)done.
Continue...!


写真:加藤甫
(※写真2,5,13,14,15枚目を除く)

Photo: Hajime Kato
(※Except; number 2nd,5th,13th,14th, and 15th photo)
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# by arcus4moriya | 2015-11-22 10:16 | AIR | Comments(0)
11/14・21キッズツアー@OPEN STUDIOS / Guided Tour for Kids
皆さん、どうもこんにちは。藤本です。
Hello everyone, Yumiko is writing.
この度のOPEN STUDIOSは、平日も含む8日間の開催だったので、会期中11/14(土)、21(土)にキッズツアーを実施しました。対象は、小・中学生と幅広いですが、今年は参加者により深い鑑賞体験を提供するべく!ツアーを小学生向け・中学生向けにわけて実施しました。
We organized Guided tour for kids twice on 14th and 21st of November during OPEN STUDIOS. The ages of participants had diversity from primary school students to secondary school students, and we separated them into two groups depends on their ages, so that they could involve more with their unique way to think.
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鑑賞のヒントとしてワークシートを使いながら、各アーティストのスタジオを巡ります。
We visited each artists' rooms with this learning material to make the points clear to encourage participants' understanding.
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エドゥアルド[南アフリカ]のスタジオではまず短い活動紹介の後に、鑑賞タイムです。
We got started from introducing Eduardo (from South Africa) to kids briefly.
とりわけ、彼がエスコーラ・オプション(常総市のブラジル人学校)と茨城県立取手松陽高等学校の学生に向けて実施したワークショップのドキュメントを含む映像は、時間をかけて全編を鑑賞しました。10分弱のものですが、子どもたちにとってはなかなか長い時間です。
We watched his documentary about his workshops held in Escola Opçao (the school for Brazilian Japanese students located in Joso city) and in Toride-Shoyo upper secondary school. It took less than ten minutes to watch whole film, which was fairly long time for children to keep concentrating on it.
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その後、映像に関するフィードバックは一旦おいて、このような質問を投げかけます。
「明日、君は親の仕事でブラジルに引っ越すことになりました。
想像してみよう。」
「1番目に思いつく楽しみなことはなんだろう?」
「1番目に思いつくこわいことはなんだろう?」ワークシートに書き込みます。
The documentary was over, then we asked some questions to children like
"Just imagine you are going to move to Brazil tomorrow because of your father's job."
"What is the most exciting thing comes up to your mind?"
"How about the scariest thing to move to Brazil?" Then we let children write their answers on the worksheet.
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子どもたちから返ってきた答えは様々です。
・楽しみなことは…
食べ物、
民族衣装、
新しい友達ができること、
新しい遊び、など。
・こわいことは…
新しい友達ができるかどうか心配、
新しい家にクモの巣がないかどうか、
眠る時にこわくなる、
これまでの友達と離ればなれになること…など
という具体的な内容。
興味深かったのは、小学生のチームからは「言語が通じない」ことに関する不安がまったく出てこなかったことです。彼らの想像力に具体性が伴っていないのか、はたまたコミュニケーションの構築を言語にそれほど頼っていないということなのか…

The answers were very varied.
-The most exciting things were..
food, traditional cloth, making new friends, new way to play with friends, etc.
-The scariest things were..
Failing make new friends, nest of spider in a new house, terrifying to fall sleep in a new place, getting separated from Japanese friends, etc. They gave us specific answers.
It was interesting that primary school students did not reach to this answer "the fear of nonverbal communication". Their imaginary worlds might be far apart from reality or they might not rely on language for communication..
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その後は、エドゥアルドが守谷で実施してきたことを説明しながら、言語外でコミュニケーションを成立させるための実験…もしくはこう言い換えられるかもしれません。「母国語が違う相手と、言葉以外のいくつかの方法を用いて仲良くなるための実験」。今後、誰の身にも起こりうる環境の変化や困難な状況を、美しく本質的な方法で乗り越えていけるかもしれない、方法。
After that, I explained what Eduardo did during his stay, particularly about the experiment to communicate outside world of language; "the nonverbal experiment to get along with someone who speaks different mother tongue". The beautiful and radical way essentially to go over universal tough situation as change of environment.
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続いては、ステファニー[英国]のスタジオです。ステファニーは日本人になるということに挑戦しました。ここでは、まずスタジオを自由に見学してから、短いワークショップを体験します。
Next, we visited Stephanie (from England). She had tried to be Japanese during the period . We let kids see around the studio as they wanted, and we held a short workshop.
皆で輪になってぐるぐる歩きます。そして自分の1番親しい友人のことを思い浮かべます。家族でもかまいません。とにかく自分にとって親密な相手のことをよーく思い出します。その間、ずっと歩みは止めません。そして、ステファニーから突然このような合図があります。「はい!それでは、ここからは自分の歩き方をやめて、思い浮かべている人の歩き方をできる限り真似して、再現してください。しかも、その子の気持ちを想像しながら。」
We walked around making a circle. And we suggested them to remember their best friend or family member. The important thing was to focus on imagining details of someone who was close to them while they kept walking. Suddenly, Steph called out "Alright! Then, we are going to stop walking in the way you usually walk, but let's start copying the way your best friend walks. Take a walk just as your friend while imagining her/his feeling".
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中学生のチームニは、自分の目の前にいる人を真似するというさらに直接的な指示でした。
For the secondary students team, she told them to copy the way of the person walked in front of her/him.
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これは、なかなかに難しい。どういう特徴があったか発表してもらいました。例えば「○○ちゃんは、いつもたくさんのお友達と一緒に歩いているから、いっつも横を向いて歩いている。前を見ずに友達の方を見てる。」というものや、一緒に参加していた親御さんが「娘を想像しながら挑戦したけど、難しかった…」など。
This seemed difficult for them. We asked them how their best friends walked usually. For instance, this student replied, "a friend of mine always looks at the side of friends of her because she walks with lots of friends all the time. She does not look forward, but look beside for friends." This mother said, "I tried to imagine my daughter, and it was hard for me.."
結局、いくら親密な相手でも他者の行動を再現するのは難しいし、気持ちを想像することや寄り添うことはさらに難しい、という結果に。
As a conclusion, it was difficult to copy other's behaviors regardless how intimate relationship they were in, and it was even more difficult to imagine other's feelings and be someone's side.
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それを踏まえて、映像×3台のモニターを改めて鑑賞。ここに映し出されているのは、ベンチに座る女性3人と、その格好や表情、仕草などを模倣するステファニー。まさにステファニーが3人の協力者(この場合、守谷市出身、もしくは在住の同世代の女性たち)の行動を模倣するところから、彼女らの心境を想像し、寄り添う行為の記録です。そして、3台のモニターと一緒に置かれているのは各2枚の紙。一方は「協力者の女性がそれぞれがベンチに座りながら考えていたこと」が書かれた紙、もう一方は「ステファニーが彼女たちの心境を想像し、さらには“彼女たちとして”書いた文章」の紙。
We watched her film on three monitors again. In the film, we could see three women sat on bench, and Stephanie tried to copy each of the fashion style, facial expression and movement. This was the documentary to record Steph imagined three participants' feelings and thoughts by copying their behavior (in this case, all were the women from Moriya city, and they were in the same generation with Steph). And there were two pieces of paper in front of each monitor. One was about "what the woman was thinking while she sat on the bench", and on the another paper, Steph described what the woman was supposed to think and wrote it down as "the woman".
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子どもたちと一緒に両方を読んでみます。それらには大きなギャップがあり、その実験においてステファニーが直面した困難自体も表現されています。
逆にステファニーの動きを鑑賞者が模倣するための装置もあり、希望者は体験することができます。
We read both of the paper with children. The contents were actually different, we could get she faced the difficulty in the social experiment.
Through her work process, the participants could experience Stephanie's movement.You can see the photos below.
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我々は、自分と他者を隔てるものをどれだけ飛び越えることができるのでしょうか。もし難しくてもできるとしたならば、それはどんな方法なのでしょうか。彼女のあらゆる実験はその可能性を探るものだったのだと思います。
Is it possible for us to be over the border between you and someone else? If so, how can we make it possible? I think the purpose of her various experiments were to look for the personal space and the way to integrate the spaces somehow.


最後はアンガー[インドネシア]のスタジオです。ここは、架空のインスティテューション「Lost and Found and Lost and What Department (LFLW : 失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)」です。室内には、実にたくさんのものがあります。何かのメモのような文章からドローイング、写真、写真のコピー、ビデオモニターなどなど。これらは彼が滞在中に人々から集めたあらゆる物語、記憶、また秘められた質問などです。そこからインスパイアされたドローイングもあります。

ここでは、自分の一番気になるピースを見つけることを目標に鑑賞です。やはり1つを選ぶのは難しいようで、子どもたちはかなりの時間をかけて鑑賞することに。
次に、見つけたものをさらによく観察して、それを基に自分で新しい物語を作成します。文章で表現できない場合はドローイングでももちろん良いです。

The last artist we introduced to kids was Angga (from Indonesia). His studio was a temporary fictional institution, "Lost and Found and Lost and What Department". In his studio, we could see so many stuff as random note, drawings, photos, copies of photo, monitors and so on. These were stories, memories and secret questions that he had collected during his stay in ARCUS Project. We also could find the drawings inspired by these histories.
We kindly asked children to find their favorite thing in the studio. It took long time for them to see all and choose only one thing.
Next, we let them observe carefully what they found, and make a new story from it. Not only with the words, but also expressing with drawing was of course fine.
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全てのピースは、誰かの経験した、もしくは見聞きしたであろう状況が散りばめられたメモ、文章、ドローイングで、そこからあらゆるヒントを探し出し、想像力も総動員させながら、“自分が”見聞きした物語として再生させるのです。ここでも、皆たっぷりと時間をかけて考えこんでいました。
All notes, words and drawings included personal experiences. The participants were looking for hints to recreate new story imaging as if they were main character of story. Again, it took a long time to think deeply.
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その状況を笑顔で眺め、予想をはるかに超える子どもたちの集中力に驚きながら嬉しそうにしているアンガーです。
Angga looked like he was surprised and pleasured at the same time to see them concentrate on thinking so hard.
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ここでは、人々に忘れ去られた記憶や、語られることのなかった物語を掬い取る行為によって、一方向的な歴史の形成やそれが人々に与える影響について疑問を投げかけています。
He questioned the oppressed process to form history and the affection to people by taking forgettable memory and nonverbal story by force.


時間をオーバーしてしましましたが、アーティストにとっても参加者の子どもたちにとっても有意義な体験となったことを願います。
This kids tour took much longer time than we expected. I hope this event was brilliant for both artists and children.


写真:加藤甫
(※3,6,8,9,14枚目を除く)
Photo: Hajime Kato
(Except 3rd, 6th, 8th, 9th and 14th photos)
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# by arcus4moriya | 2015-11-21 16:33 | AIR | Comments(0)
11/18 Artist Talks with Shihoko Iida
Hello, Yumiko is writing.
On 18th of November, the 4th day of OPEN STUDIOS, we had Artist Talks.
We invited our guest curator, Shihoko Iida and our three resident artists to have conversation in each studio.

I would like to quote introductions of their projects as follows.
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Stephanie Bickford-Smith [UK]
“Perhaps I speak look feel Japanese”

In My practice speculates how my persona may have been different had I been born and raised in Moriya rather than Britain. Through an imagined projection of my Japanese self, I hope to explore how one can enter an emotional connection with peers from different national backgrounds.

By collecting research through primary interactions and observations with the community, I have begun to build an emotional understanding of my peers here in Moriya. Through comparing this image with my experiences from home, I am starting to imagine what my Japanese self could be. I have developed creative exercises using writing, movement, sound and performance to help myself and others imagine alternative personas.

In a world of mass migration, my work aims to explore and challenge the psychological borders that national identity maintains.

As part of my work, I will perform recitals of the poem, ‘Ode to Clothes’ by Pablo Neruda.
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Stephanie invited us to take part in simple workshop. It is the method for letting audience to follow the process of her project. We listened to the recorded sound of someone's morning routine, and then we imagined their living in another part of the world, and tried to replace ourselves with them.
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I thought it was very interesting to see how much audience could assimilate them into other person. Trying to be a Japanese that she did here in Moriya, it should be a metaphor of it.
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After that, she introduced us her documentary video. The concept is the same with the workshop we had just finished, but in this film she copied individuals' appearances, behaviors and small movements. On each of three monitors, we could see different women in their twenties who live in Moriya city sitting on the bench and Stephanie copying them seriously.
If movement comes from mind or social backgrounds, copying movement to assimilate into others might works as an experiment.


Ms. Iida asked a question about a practical attitude.
How does Stephanie feel if she stops to keep attention to a target person, might return to be British mind?
Stephanie answered she can get reading people’s feeling and emotion with using a way that finding her similar feelings to get close them, not just copying when you do it. If you can reach that state, nationality goes away from feeling, and becomes much vague to think the self, not others. The attitude was not trying to become others, but find a way, like sitting along side with others through trying to understand them.
She said that she was interested in what is the meaning of trying to challenge national identity, and if there is space you can get lost within when you adapt to behaving into new culture.
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If we can achieve this moment to come across the wall between us and others, what would it bring to us? I believe that attempt is undoubtedly meaningful in this contemporary multi-cultural society where people with various backgrounds coexist in one society.
I reconsidered our peace and calm lives are reliant on vigorous imagination and consideration for others.





Then, we moved on to Eduardo's studio.
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Eduardo Cachucho [South Africa]
“segurando, andando, caindo -holding, walking, falling”

A series of workshops have been undertaken with two groups of high school students from Ibaraki prefecture. Brazilian-Japanese students from the Escola Opção in Joso City and a group of Japanese students from the Toride Shoyo in Toride City were invited to take part in workshops that question culture, language and the body in everyday life.

Kept in mind during these interactions is the relationship between Brazil and Japan on a political and social level, now over one century long. With the Japanese population in Brazil at some 1.5 million and the Japanese-Brazilian population in Japan at around 200,000. The relationship between this community and Japan offers an important link to people who identify as both Japanese and Brazilian.

Visible in the installation are outcomes from these workshops including banners created by each student and video documentation of the workshop process. A performance by selected students from each school will be held on the closing day of the open studio 22 November 2015.
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First, he gave us information about a quite complicated colonial history of South Africa (South Africa was first discovered by Portuguese people and after that, was colonized by Dutch and then by British), and his curiousness to identity might be from his background. He was born in Portugal from Portuguese parents, and moved to South Africa as an immigrant.
You can find the relation of his background and concern.
Also he studied architecture before he got shift to art because of possibility to express freer.


Eduardo showed us his performance after his talk.
The title was 'Viva Brazil'. It was short performance as five minutes.
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The space was full with tense atmosphere, I felt his studio became totally different place.
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The performance was strong and stunning, which caught audience's eyes and hearts.
One of the reasons why his performance was so fascinating is because it was skillful as performing art, as tone and stress of his voice and his well-organized movement.
And he emerged as a hollow container transcending the boundary of individual, and slowly, he repeated polysemous phrase in familiar melody. That moment could awake audience's past memories, and project them on his words.

But in the latter half of the performance, artist started shifting his shrewd eyes onto the audience. Also, his call 'Viva' or 'Brazil' with his speaking up awaked the audience from past and encouraged them to look at and imagine about specific social issue.
Here, you can see a part of this performance. (01:08min of 05:00min)




We visited Angga's studio at the end.
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Timoteus Anggawan Kusno [Indonesia]
“I FORGOT WHAT I REMEMBER”

During my residency period at ARCUS Project, I have been collecting stories, memories and secret questions from the people under the "Lost and Found and Lost and What Department" (LFLW). LFLW is a temporary fictional institution which using my studio as the medium. Through this institution, I transformed the collected stories, and articulate the questions through the prototype of interactive installation, which will be happening in the studio. LFLW will be activated physically during the open studio. By using the same single space, I make the tension of forgetting and remembering by making a contrast and split them with time: during the day, the studio will be "Forgetting and Remembering Club", and when the night comes, it will be the “Lost and Found & Lost and Karaoke Club”.

Through Forgetting & Remembering Club (which only activated during the day) I invited participants to share their stories by using the mediums operated in the studio. And after the sun goes down, the Lost and Found & Lost and Karaoke Club will be opening, and invites people to show their talent on the stage. At the closing of the open studio, there will be a DJ Party at this Club.

This work is responding to John Shotter, which discussed about "Remembering and Forgetting as Social Institution" (1990). On the other hand, this work is an experiment, which challenge my existing methods on developing "fictional narratives on historical context" that I have been working on this last 2 years. At my previous works, I had been experimenting through fictions, which brought to historical context in aim to record the 'unspoken' (collective) memory. Now, in this residency, I am experimenting on the bottom-up methods on collecting (collective) memories, and raising those questions through fiction.
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He started with the Indonesian history that was re-written and justified by the Haji Muhammad Soeharto Administration. Still nowadays, that kind of distorted history is accessible at textbooks. You can call this history as "fiction" produced by the nation as an extreme expression, however, Angga told us that Indonesian young artists were not that interested in reconsidering the history or searching for the truth so much. As the minority in art world, he has be inspired not from other artists but from activists in his country.
What he wants to do with art is not just blaming the evil fellows (like politicians or government), but he strongly believes that we can avoid repeating the same mistake we did in our past by getting know the truth of history and judging it objectively.
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Depending on the time, his project can be divided into two parts; day and night, and the talk was in the night part, “LOST AND FOUND AND LOST AND Karaoke club”. Usually it was the time for karaoke, but today it seemed he would start karaoke after this talk.

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As he mentioned above, in his fictional institution, you can see enormous collection of stories, memories or hidden questions that Angga collected from the people living around Moriya city. They have wide range of the ways of expression as text, documentary video of interview, photo, drawing and so on. The contents are also various, and some of them include war experiences and sad memories, hence the audience are encouraged to see those collections seriously and sincerely. This collection is apparently others' memories, at the same time, they can be our history. We can not help but project their stories on a part of our memories. The piece of artwork suggests audience to take part in the process looking at memories from different side, which fascinates them even more.

After the sun set, the night part starts. Everyone is welcome to stand on the stage and enjoy karaoke in his studio. The way they immerse themselves in singing as if they try to forget everything probably looks like optimistic, especially compared with the severe atmosphere in the daytime. That contrast is one of the aim Angga tried to show. This skillful method reminds us not to forget our mistakes and memories, and to feel our stupidity and great affection that we cannot help forgetting in our lives.
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He has keen awareness of social problem (especially about history and politics), and expresses it in humorous way. I think it is absolutely one of the Angga's marvelous characters as an artist. We may be able to invest something new through seeking past memories deliberately.
This point of view to seek how individual's experience can influence to form history was also interesting.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           
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# by arcus4moriya | 2015-11-18 15:01 | AIR | Comments(0)
11/18 アーティストトーク×飯田志保子
皆さん、どうもこんにちは。藤本です。
OPEN STUDIOS4日目の11月18日(水)、本日はアーティストトークの日。
ゲストキュレーターの飯田志保子氏と3人の招聘アーティストが、各自のスタジオで対談しました。

以下、アーティスト自身が語る活動紹介を記載致します。
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ステファニー・ビックフォード=スミス[英国]
「たぶん、私は日本語を話す日本人に見える、日本人として感じた」

英国ではなく、守谷で生まれ育ったとした場合、私の人格はどれほど異なったのだろうか。私自身が日本人であると想像することから、どのように1人の人間が、異なる国籍をもつ仲間と感情のつながりを持てるのか探求しています。
コミュニティに介入し、観察することで、守谷での仲間の感情を理解し始めました。この感情と私自身の守谷での体験を比較しながら、日本人としての私はどうであるかを想像し始めました。書くこと、うごき、音、パフォーマンスを通して、私自身と他者が、それぞれ別人格をイメージすることが可能となる創造的な演習を行いました。
大規模な移民社会のなかで、国籍を維持する心理的な境界に挑戦し探求しようとしています。

制作の一部として、パブロ・ナルーダによる「衣服への歌」を独唱します。
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ステファニーは、まず簡単なワークショップから始めました。彼女の活動の一端を観客にも追体験してもらおうという狙いがあります。ある国に住むある人の朝の生活音を録音してそれを聞きながら、その人物を想像することと、その人物にどれだけ自分を置き換えることができるかというワークショップ です。
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皆さんが、どのように、どれくらい他者に同化することができたのか大変興味深いです。
彼女は、ここで日本人になることに挑戦しました。それは、一体どういうことだったのか…。
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次に、映像をみながら話します。最初に行ったワークショップと、コンセプト自体は同じですが、この映像の場合はステファニー本人がある特定の人の姿や振る 舞い、細かな仕草を身体的にコピーするという方法をとっています。このスタジオにある3つのモニターに映し出されているのは、いずれも守谷市在住、または 出身の同世代の女性と、彼女らを本気で模倣するアーティスト本人です。
体の動きが精神性をからくるものだとしたら、動きのコピーから同化を試みるということは実践としては面白い結果を生むかもしれません。

飯田さんからの質問で、動きを真似する相手に注意を向けていない時は、イギリス人に戻ってしまうのか、というものがありました。
それに対しては、動きを真似ると言う事だけではなく、感情も読み取る行為を重ねることで、自分自身の中の似たような感情を重ねあわせられる。そうすると、 日本人・イギリス人という境界が自然に曖昧になっていき、人種を超えたそれぞれの自己を見つめることができる。他者になろうとするのではなく、横に寄り添って理解するという行為。
国籍に挑戦したい。自分の持っている国籍以外の状況に自分を無理矢理あてはめることで、出現するブレに興味がある。精神的な国境を揺るがすことにチャレンジしたい。というのがステファニーの答えでした。
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他者と自己の壁を少しでも超えられる瞬間があったとしたら、それは一体私たちに何をもたらすのでしょうか。多様な背景を持った人々が混じり合い、共存するこの世の中でそういった行為が無駄ではないことは明らかです。
私たちの平穏な生活が、実は人々のはかり知れない想像力、他者を思う気持ちによって、ようやく成立していることを改めて知らされます。




続いて、エドゥアルドのスタジオへ
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エドゥアルド・カシューシュ[南アフリカ]
「segurando, andando, caindo - つかむ、歩く、倒れる」

segurando, andando, caindo - つかむ、歩く、倒れる は茨城の中高生2つのグループを対象に行ったワークショップのシリーズです。常総市にあるエスコーラ・オプションの日系ブラジル人中高生、また取手市の取手松陽高等学校の日本人高校生に参加してもらい、文化、言語、日常生活での身体の動きについて問いかけました。
このワークショップを実施するにあたり、私は1世紀以上にも及ぶブラジルと日本の政治的、社会的関係性を念頭に置き続けてきました。ブラジルにはおよそ1500万人の日系人が住んでおり、日本には約20万人の日系ブラジル人が住んでいます。このコミュニティと日本との関係性は、日本人でもありブラジル人でもあると自覚する人々にとって、重要なつながりとなっています。
複数回にわたって実施したワークショップからそれぞれの生徒が制作したのぼりや、そのワークショップのプロセスの様子を記録した映像で構成されたインスタレーションで成果を可視化しました。また22日の最終日には、それぞれの学校から選出した生徒たちによるパフォーマンスを行います。
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まずは、南アフリカの複雑な植民地としての歴史についての話。(南アフリカはまずポルトガル人によって発見され、その後、オランダによって、さらにその後イギリス人によって植民地化された。)ポルトガルに生まれて南アフリカに移住した自分自身のアイデンティティの有り様(エドゥアルドの両親はポルトガル人)や、建築を専攻していたというバックグラウンドから美術へ移行した理由などにも触れつつ今回のプロジェクトについて説明。

本人の希望で、トーク後に自身のパフォーマンスを披露しました。
タイトルは「ビバ !ブラジル」。5分間の短いパフォーマンスです。
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緊張感が空間を満たし、普段のスタジオとは全く別の場所のようです。
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力強く、大変美しいパフォーマンスに、目も心も奪われます。
その理由はいくつか考えられますが、まずひとつにはパフォーマンスとしての巧みさ、例えば声の表情、強弱、計算し尽くされた動きが作る強度。
そして、パフォーマンスを行うエドゥアルドが個人としての存在を超えた空虚な器として現れてきて、ゆっくりと、聞き覚えのある歌のフレーズを含む多義的な台詞を繰り出す瞬間。その瞬間に鑑賞者は、過去の記憶を喚起されアーティストの発する台詞に自己を投影してしまうのかもしれません。

しかし、パフォーマンスの後半になると、アーティストは時折観客の方に鋭く目線を向け始めます。さらに観客は、アーティストによって大声で発せられる「Viva 」や「Brazil」という台詞により、自分の過去への没入から目覚めさせられ、特定の社会の問題に目をむけること、想像することを促されるでしょう。
こちらから、パフォーマンスの一部(全5分のうちの1分8秒)をご覧いただけます。



最後は、アンガーのスタジオです。
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ティモテウス・アンガワン・クスノ[インドネシア]
「何を覚えていたか忘れた」
レジデンスプログラムの期間中、私は人々から物語、記憶、また秘められた質問を「Lost and Found and Lost and What Department (LFLW : 失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)」を通じて集めてきました。LFLWは、私のスタジオ内に設立された架空の機関です。私はここで集めた物語に手を加え、参加可能なインスタレーションとして疑問を掲げます。LFLWはオープンスタジオ会期中にオープンしています。同じ部屋を時間帯で分けて活動展開することで、「忘れる事」、「思い出す事」に区切りをつけ、対比を浮き上がらせます。昼間にスタジオは「フォゲッティング&リメンバリングクラブ」となり、夜には「ロスト アンド ファウンド&ロスト アンド・カラオケクラブ」へと替わります。
昼間だけオープンしている「フォゲッティング&リメンバリングクラブ」では、スタジオで用意している材料を使って参加者自身の物語を共有することができます。そして、日が沈んでからは「ロスト アンド ファウンド&ロスト アンド カラオケクラブ」となり、どなたでもご参加いただけるステージを用意しています。オープンスタジオ最終日には、この「失くして見つけて失くしてそれからどうなる課:LFLW」の「ロスト アンド ファウンド&ロスト アンド カラオケクラブ」にてDJパーティーを行う予定です。
この制作は「Remembering and Forgetting as Social Institution」(1990年)について議論したジョン・ショッター(John Shotter)への応答です。一方で、この制作は過去2年間に私が取り組んできた「歴史上の架空の物語」を展開する既存の方法へ挑戦する実験でもあります。過去に私は、「架空の物語」を歴史に加えることで、語られることのない集合的な記憶を記録する実験を試みてきました。今回の滞在では、実際に語られた記憶を集める方法を優先的に行い、仮説(またはフィクションと思われるもの)を通して課題を投げかけることを試しています。
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インドネシアのスハルト政権時代に行われた歴史の書き換え・正当化についての話から始まりました。時の政権によってある意味歪められた歴史は現在でも教科書などに平然と登場します。これらを極端に表現するならば、国が作った“フィクション”とも言えます。ところがインドネシアの若い世代のアーティストが、アンガーのように歴史の見直しや真実の探求に感心があるわけではなく、むしろ自分は少数派である、と本人は言います。むしろ、自分の制作活動の方向性には国内のアクティビストたちの影響があったようです。
本人は悪者(例えば政治家や国家など)を見つけたいわけではなく、歴史上の事実を知り、客観的に判断することで、同じ過ちを繰り返すことを避けられる可能性を信じています。
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アンガーのスタジオは昼の部・夜の部とわかれており、この時間帯には夜の部「ロスト アンド ファウンド&ロスト アンド カラオケクラブ」。本来ならカラオケタイムですが、本日はこのトークの後にスタートすることになりそうです。
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本人も触れている通り、彼が作り出した架空の機関では、昼間、鑑賞者は守谷市周辺に住む人々から集めた多用な形態で表現された物語、記憶、また秘められた質問を見る事ができます。文章や、インタビュー映像、写真、ドローイングなどです。その内容は様々ですが、戦争や辛い思い出も含まれているため、鑑賞者は少しシリアスな、真摯な姿勢で鑑賞するように自然と促されてゆくようです。それは他者の記憶であると同時に私たちの歴史でもあり、今後私たちの記憶に刻まれる可能性のある物語でもあると思わされるのです。鑑賞者が自身の過去の記憶を考察するような参加型の作品もその姿勢を後押しします。
しかし、日が沈んで夜の部が始まると、訪れた誰もが、空間内にあるステージでカラオケをすることができます。全てを忘れるかのようにカラオケに興じる鑑賞者の姿は、昼間のそれとはうって変わって楽観的に見えるかもしれません。このコントラスト自体もアーティストによる狙いであり、その巧みな仕掛けによって、私たちは決して忘れるべきではない過ちや記憶を、時々忘れながら生きることしかできない人間の愚かさや愛おしさを改めて感じます。
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社会(や歴史、政治)に対して強い問題意識を持ちながらも、それらをユーモラスに表現できる、これはアンガーというアーティストが持っている素晴らしい特徴のひとつといえるでしょう。新しいものは、過去の記憶を丁寧に探っていくことで生み出されるのかもしれません。
個人の経験がどう歴史を作っていくことができるかという視点も興味深い問いかけでした。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             
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# by arcus4moriya | 2015-11-18 15:00 | AIR | Comments(0)
11/15 関連企画『サイト/地域に特化するとは?-アーティスト・イン・レジデンスと国際芸術祭』-3
石井です。2時間のディスカッションには重要なコメントがちりばめられており、ブログにするには長文ですが記録として続けます。それぞれ(AIR、美術館、国際芸術祭)における参加の性質やプラットフォームのあり方について。それぞれの立場からのコメントが続きます。

(※ここでは三部構成でお届けします。なお、2時間に及ぶ各発言に即していますが記録構成上、部分的に表記編集・割愛部分があることを予めご了承ください。「アーティスト」を掲載文字数の関係上「作家」、「アーティスト・イン・レジデンス」を「AIR」としています。)


今年の招聘作家、アンガーからの質問が続きます。
「今回、作家からの意見や運営している人からのAIRについての意見も聞いたが、守谷に住んでいる市民はAIRについてどんなインスピレーションを受けているか、得られているものはあるのか、実際のところ聞いてみたい。」と。
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急遽問われた質問に、飯田さんからも「守谷に住んでいる人で、アーカスのプロジェクトまたは3人のレジデントから何か得られた人に聞いてみましょう。」と移り住んできた人に挙手を募ります。

まず一人目、まさに近隣自治体つくばみらい市に移住してきた方からは「守谷中央図書館のアーカス掲示板が面白い。」とのコメントをいただきました。(※市内で唯一、図書館にある私達の活動をお知らせしている専用掲示板。回覧板や市報でのイベント告知をする以外に、図書館で目にする市民に向けて設置している。)そして、来る2020年の東京五輪における様々な文化事業についても言及されました。前回の英国五輪では大量の文化イベントが行われたのでアーカスプロジェクトのような文化事業も参加したら良いのではないか?との率直なご意見を述べられました。
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(そのような視点で活動に注目してくださる市民がいることに驚きました。20年前にはそんな意識をもつ機会は誰にもなかっただろうと思うと、市民の意識の変化も進化していると筆者は思いました。)

次に、近所に住んでいる高倉さんからもご意見がありました。

「松前台に住んでおります。二人子どもがおりまして親という立場から考えると、こんなに歩いてすぐ行けるところに外国人が年に三人きて3ヶ月滞在して、子どもを連れていけば、なんだろう?と興味をもって話してくれる。こういうのは日本中探してもそうそうある環境ではないなと思っていて。例えば近所の子どもの話を聞くと、週に一回、英会話に通わせてお金を払っていると。もっといい場所あるじゃないかと思うんですね。だからこういうところにもっと沢山の人が来て、もっと意見交換が生まれれば…。美術教育ということを考えている時にも、学校で教えているようなことよりも、より実践的なことを吸収しながら多様な考えを育んでいけるのではないかと思うから、個人的にはこの場所があるのは有り難いし、なかったら逆にすごく寂しいなと思います。」
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飯田さんがそれに答えます。

「今、お二人からとても良いコメントをいただきました。ないと寂しいと思ってもらえるのは22年の歴史ですね。地域に定着しているのだなと感じます。2020年の東京オリンピックにむけて立候補されては?という提言については茨城県がどう考えていくかではないかな、と。
私はこういう地域にあるAIRが地域のレベルで活動していくのはすごく大事だと思います。国は国のレベルで外交に基づいて海外と交流するラインがありますし、守谷というチャンネルやアーカスというチャンネルからピアトゥピア (※補足:peer to peer 対等な者同士) で直接つながることができる海外の人たちもいます。国を通さないといけないという仕組みができてしまうと、そういうパートナーシップがつぶれてしまう。そうではなく、すごく小さな草の根交流かもしれないけれどもある地域に居続けて、そこで自分のパートナーとなるような外の世界とつながっていく場所が数多くあることが非常に大事なことなのではないかと思います。」

飯田さんの後にエドゥアルドからもコメントが出ました。

「今回の話を聞かせていただいて『地域/ローカル』に関して考えていくと、守谷に住んでいる方々とはたぶん違うレベルで茨城や日本人など違うスケールでみて、尺度を変えて考えるといろいろ変わってくるのではないかと。例えばスタッフのなかでも、守谷でも茨城県でもない違う地域から来た、それぞれが違う歴史や背景をもっている方々がアーカスに携わることによって場が活性化して、なおかつ我々のような海外の作家が参加することによって、違うものの見方が現れます。それが大事なのではないかと。違うものの見方が介入することで新しいエネルギーが生まれるのではないかと思う。ただ、ちょっと気になるというか危ないなと思うのは、『地元の人たちをどれだけハッピーにできるか』というところだけを尺度として考え始めてしまうことです。たまにはひょっとしたら作家が何かやった結果として地元の人がすごく怒ってしまった、ということも大事なのではないか。と考えたりします。」
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飯田さんよりエドゥアルドの話から、芸術祭での事例を挙げていただきました。
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「非常に大事な指摘です。実際にそういうことは、アーカスにおいてはわかりませんが、国際芸術祭ではあります。作家がその地域を知り得る期間が短く限られているので、場合によっては表層的なリサーチになることもあり得るし、作家に悪気がなくても運営上の問題や関わり方のために、期待や思っていたものとの違いでハッピーに終われないことも多々あります。扱うテーマが、例えば政治的なタブーや震災の問題や福島の原発事故など、人によって考え方が全く違う複雑なグラデーションをもつ場合はなおさらそういうことが起こります。必ずしも人をハッピーにすることが芸術の目的ではないので、そういうことも時にはあっても良いと思う。けれどもAIRはそういう場所なのかどうかは引き続き議論していきたいですね。

エドゥアルドの意見で思い出したのは、星野さんが事前に紹介してくださった『パラサイト』の定義です。日本ではフリーターをずっとやって40歳を過ぎても親のすねをかじって、という意味合いの『パラサイト』も聞かれますが、そもそもパラサイトは法的権利もないのに(家主の)傍らで居候的に食事をしているような人という語源があるそうです。AIRにおける作家もそういう意味でパラサイトしていると思うのです。法的に来ているという意味では語源のパラサイトとは違いますが。理想的には、作家はある種エイリアン/パラサイトとしてこの守谷に来ていて、それが地域なり住民なり、関わっている人たちに精神的に関与して浸食していくようなことがもし起これば、それがハッピーであろうが不快であろうが、パラサイトとして成功なのではないかと。ここでパラサイトについてちょっと星野さんにお話いただこうと思います。」

星野さんより「パラサイト」について解説されます。
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「今話題に出していただいた内容は、5年ほど前に京都市立芸術大学のギャラリーで行われた展覧会の図録に書いたエッセイが元になっています。『パラサイトの条件』という、パラサイトという概念についての簡単な考察です。『パラサイト』の語源に関して面白いと思うのは、実は『パラサイト』は場の『サイト』とまったく関係がないということですね。元々ギリシア語で『パラシートス (※Parasitus / παράσιτος):穀物をくすねとる人』という意味の言葉なのですが、現代の英語で、これをパラとサイトに分割すると、『傍らにある、寄り添っている』という意味の接頭辞『パラ』と、『サイト』の組み合わせになる。『パラサイト』というと我々はネガティブに捉えがちですが、それを『場の傍らにいる人』というイメージで捉えると、とても興味深い形象として浮かび上がってくる。そんなふうに、『パラサイト』という存在を『場の傍らにいる者』として、生産的で肯定的なものとして考えることもできるのではないでしょうか。」

更に飯田さんが具体的な話を聞きだします。

「その傍らにいる人が、結果としてホストや宿主を浸食していく例を以前に挙げていただきましたけれども、そういうのはアートの現場でも起こり得るのでしょうか。」
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「そうですね…。起こりえることだと思いますし、イメージとして文学作品を引き合いに出すと、例えば、『書写人バートルビーBartleby, The Scriverner:ハーマン・メルヴィルの小説)』という短編作品では、法律事務所の雇われ人であるバートルビーという書写人(コピーがない時代に手書きで写す人)が、語り手の『わたし』という雇い主の事務所に寄生して住みだすんですね。物語が進むに連れて、雇われ人であるバートルビーと、雇い主である『わたし』との関係が、徐々に転倒していくわけです。ある意味でバートルビーは、『サイト』に寄り添うというか、むしろみずからの言動を通じて『サイト』の性質そのものを変えていく。『パラサイト』に何か生産的な意味を見出していくとすれば、そのようなことが重要かなと思います。」

星野さんのコメントから続けて飯田さんより、場の性質が変容していく可能性について小田井さんに投げかけます。

「性質を変えるということはできるかもしれないですね。招聘作家が滞在期間後にそのまま住み着くのはアーカスでは無理かもしれませんが、滞在が数年後のアーカスのプロジェクトの質自体を変容させていくことはあり得ると私も思います。実際22年間の蓄積で変わってきたことも多々あると思いますし、招聘される作家の質も変わってきているのではないかと。例えば南アフリカからの招聘は今回初めてでしたし、シニアな作家時もあれば若い世代の時もありました。地域からの要望もあるでしょうし、いろいろな変遷があっただろうと。性質の変化が行政レベルでの枠組みを変えることになっていくと、コーディネーターとしても面白いことになっていくのではないかと思いますが…。小田井さんには今日久々に来られていますが、20年間の大きな変化を感じることはありますか?作家の実践における性質の変化や、近隣地域の変化など、どんなことが考えられるでしょうか。」

小田井さんが答えます。
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「今日思ったことというより、ここ近年ですごく変わったと思っており、そのキーワードは『共有する』ということ。さきほどアンガーが言っていたが『シェアをする』という発想は、初期の頃のアーカスにはなかったかもしれないと。いかに作家が素材としてのエキゾチックな日本を見て、そこから何かを採取・回収して、作家というフィルターを通して新鮮な作品を作っていくことを目的としたコーディネートが求められていて、市民など集まってくる人も『良い作品ができること』を期待していた。ところが今のアーカスは、この場に集まってくる人やAIRそのものに関心を寄せる人たちと、作家がやってくる度に何か新しいことをシェアしたり体験を求めたり提供したりできるようになっているのではないかと。なんとなくの感覚だが、私自身が何年もAIRに関わっている立場としてもそのような変化を感じています。」

そして本日、昔のレジデント作家が来ているということで、飯田さんから昔と今の違いについて聞いてみますか?と。
来日中でスタジオに来てくださった2003年度招聘のティエンさん(ベトナム)と1996年度招聘のタワッシャイさん(タイ)にも質問が飛びます。
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「私は2003年に招聘されました。今日は数時間前に着いたばかりで違いを語るには難しいと思うが、私自身が2003年に来た時はコミュニティ(高校生やご年配の方)と一緒に作品を何か作ることをしたのですが、今回ここに来て地域/コミュニティの地位がまだあることがわかって素晴らしいと思いました。アートをコミュニティに根付かせ、アートがコミュニティにある、コミュニティがアートを意識する。その関係性を作っていこうという意思がいまだにあることが素晴らしいと思う。私は世界のいろいろな国でAIRを体験してきたが、強くコミュニティを作っていこうというAIRはそうそうなくて、アーカスにはそれがある。コミュニティの中で『守谷と言えばアーカスだね』というイメージが最終的に根付くことを期待します。」

タワッシャイさんからも一言ありました。
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「私は1996年に招聘されたのでほぼ20年くらい前です。アーカスが私の作家としてのキャリアの中でいちばん最初のAIRです。やっぱりその時の印象が非常に良くて作家として頑張っていこう、と思うようになり続けることができました。それはとても有難いと思っています。20年間という期間の中で、やはり20年前も今日みたいな形でいろいろな人たちや、地元の人たちが関わってサポートしていただいて、という形が既に当時できていました。当時もこういう形でこの部屋でトークがあり参加した人がその話を聞くという機会がありました。今後も継続していってくれたらと思います。」

と、懐かしむタワッシャイさんの話から、私たちの知らない20年前にも既に同じようなことがされていていたのを知るのでした。

飯田さんからのコメントが続きます。

「経験や体験を共有していくことは作家だけでなく、コミュニティ全体、地域全体とも関わっていると思いました。今日少し前にパフォーマンスや演劇と美術が徐々に近接してきていることに関する話がありましたが、観劇している時やパフォーマンスを見ている時を思い出してみると、あまり体験が共有されていない気がします。劇場という空間のなかで観劇している時間は人と共有されますが持続するものではないし、そこで個人として得た経験や体験は個人のなかには残るけれども、こういう(アーカスのような)共有のされ方ではないですね。美術とパフォーミングアーツは、近くなったといえども共有という点においては若干まだ違いがあるのかなと。
20年ぶりに戻ってきた卒業生の作家から、『まだあって良かった、続けてね』と言われることはアーカスにとって大きな意味があることだと思います。今後もどう変わっていくかわかりませんが、『継続は力なり』ですね。これがモデルケースになります。アーカスみたいになろうと頑張っているところもあるので、そういう場であり続けるというのは非常に大事なことだと思います。」

星野さんからも最後にコメントをいただきました。
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「概してフラジャイルな文化事業が多い中で、アーカスが22年続いているのはすさまじいことだと思うんですね。それは、はじめの方で小田井さんが仰っていたことだと思うんですけれど、場所や施設を作るとなかなかやめられず、結果的に続けていかざるをえないという状況ができる。それこそ『サイト』を作ると、そう簡単にはやめられない、つまり事業を続ける一つの背骨になるわけです。日本ではかつてハコモノ行政が厳しく批判された時期もありましたが、継続ということを考えた場合、具体的な場を作ることは重要なことだと思います。
もうひとつ個人的に思っていることがあります。こういった事業の場合、『コミュニティ作り』はもっとも話題にされるトピックのひとつですが、他方で地域に根ざした文化事業(施設)の意義は、それに強く反応する『個人』を作ることでもあるのではないかということです。さきほど、アーカスが20年以上続いていることを強調したのは、20年というのは子供が大人になるために必要な時間だからです。10代の頃にこういうところに来ていて、20年くらいすると業界で立派に働きだす、みたいな(笑)。そういう意味で言うと、自分にとっては水戸芸術館の存在がすごく大きかったです。高校生に入るまで、僕は美術に全く興味がなかったのですが、たまたま高校の近くに水戸芸術館というひとつの文化施設があったことで、その後の人生がまったく変わってしまった。
例えば、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館をはじめとして、90年代には日本各地で現代美術館がいくつかできましたよね。自分の同世代でも、当時10代だった人たちが、そうした地方の美術館を入口として美術に関心を持ち、現在この世界で仕事をしているという話を少なからず聞くことがあります。守谷でも、20年経つときっとそういう人が現れてくるでしょう。本来、文化行政はそれくらいのスパンで考えられるべきものです。AIRや芸術祭に限らず、短期的な数値評価では絶対にこぼれおちてしまう『20年スパン』の人の現れ方を見ていかなければならないと、つくづく思います。」

最後のコメントに飯田さんは。

「素晴らしいコメントですね。地域のなかに強く反応する『個人』をつくる。最終的に芸術は個人的なもので、誰に頼まれなくても作家はひとりで作品を作るし、見る人も自分の経験として持ち帰ります。今日、水戸芸か水戸市から来た人はいないですか?聞かせてあげたいです。文化施設の存在により(星野さんを指し)『ここに成果がある』と、そして水戸芸の重要性を言って記録に残した方が行政的に継続しやすくなるのでは。」
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と、すかさず飯田さん、小田井さんからのコメントに星野さんも

「水戸芸がすごく重要だということは最近積極的にいろいろな場所で言うようにしています(笑)」と。

加えて、飯田さんからも常にいくつか話題にしていることをひとつ挙げてもらいました。

「ビエンナーレは2年に一回、トリエンナーレは3年に一回開催されます。子供の時にみた国際芸術祭をその子が成人するまでに見る回数を計算すると、だいたいビエンナーレの場合は2年に一回だから10回、トリエンナーレの場合5〜6回、開催されると20年経ちます。それをボディブローのように見続けたら、職種は何であれ芸術文化が身体にしみつくもの。そういうサイクルが実現しているリバプール(ビエンナーレ/英国)、シドニー(ビエンナーレ/豪)、ブリスベンのアジア・パシフィック(トリエンナーレ/豪)といった継続してきたビエンナーレやトリエンナーレは今、強靭なものになっています。
それらはどちらかというとステートレベル(県レベル)でなく市レベルの自治体主催が多いです。規模としては県ではなく市レベルのところが地元に特化した文化事業を定期的に実施して、子供が芸術畑に(さまざまな関わり方で)戻ってくるというサイクルが実証されている。日本では水戸芸術館がモデルケースになった証拠がここにあるということがわかりました。」

最後に小田井さんからも一言いただきます。
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「美術館や国際展も中身や性質もいろいろあるので一概には言えないが、たぶんAIRが他の文化事業と違うのは、飯田さんも仰った通りプロダクションの現場であることと、生活と仕事の境界線がはっきりとはしておらずグラデーションでつながっている、または入り混じっているというところがある。だから『暮らしている』ということが前提になり、ただ純粋に制作するだけではなく地域に住む、暮らすという行為そのものが沢山のフックになる。その場所に対しても何かしら第三者が関わるような、とっかかりになる部分が多い。そこはひとつ私の中で面白いところだし非常にグレーなところがAIRの魅力だと思っている。守谷には美術大学、美術館がある、ギャラリーがありますとかいういわゆるその場所での「アーティストの滞在理由」は何もない…そんな場所だから逆にすっと入っていけて、ひとつのコミュニティになってサイトになっていったということができたのではないかと。」

飯田さんが小田井さんの言葉を受けて、
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「暮らす/生活があるということですね。ただ制作のサポートだけでなくAIRを運営していくうえで、ここでコーディネーション業務を担うスタッフの皆さんは寮母みたいになっていくでしょう。生活と芸術生産がいちばん密接につながっているのはAIRの場所かもしれません。
本題には出さなかったですが最後に関係することを述べると、サイト・スペシフィックという言葉が使われ始めた1970年代初頭にアメリカのゴードン・マッタークラークという作家が『フード(Food)』というプロジェクトを行いました。フードというのは文字通り『食べ物、ご飯を作ってふるまって食べる。』その後1990年代にはタイ出身の作家、リクリット・ティラバーニャ(or ティーラワニット)がそれをふまえて食のパフォーマンスをしています。その二者の決定的な違いは、マッタークラークは別段、観客を巻き込んだり参加を求めたりしていないこと。70年代のインフラがあまりない頃、芸術家友達が集まれる場所を作るために食べるという行為を通して場所を確保する、つまり自分たちのサイトを確保するためのプロジェクトとして行われたことでした。それが食べ物を使ったりコミュニティを作ったりする後世の作家にも影響を及ぼしている発端のひとつです。マッタークラークのプロジェクトはまさに、『Food was an active and dynamic site. (フードというプロジェクトはアクティブでダイナミックなサイトだった。)』と言及されています。施設があったわけではなく、空間であり、コミュニティ、作家という人間を含むサイトでした。さっき小田井さんが仰った『生活する、暮らす、食べる、寝る』ということにも付随して、このAIRという場所もマッタークラークのフード的なサイトでありうるのかな、と最後にサイト・スペシフィックの起源について思い出したところでディスカッションを終わりにしたいと思います。」


今回の議論を通して、地域における芸術祭や文化事業を繰り返し行うことが、当時子どもだった子が大人になる頃までに、影響を少なからず与えるであろうサイトに成長し、AIRに関わる人々によってサイトの存在を実証できるのであれば、22年疾走し続けている守谷というサイトに存在するアーカススタジオは何を具体的に実証していけるか、日本のAIRの歴史を考えるうえでも、今後より興味深い分析ができそうです。 

本日のオープンディスカッション、お陰様でたくさんの方々にお越し頂きました。お集まりいただいた皆様、有難うございました。ご登壇頂いた星野さん小田井さん、モデレータの飯田さん、そして通訳の池田さん、有難うございました!最後にアーティストとも記念写真を。
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そしてお約束のオフショット。
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写真:加藤甫
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# by arcus4moriya | 2015-11-15 17:24 | AIR | Comments(0)
11/15 関連企画『サイト/地域に特化するとは?-アーティスト・イン・レジデンスと国際芸術祭』-2
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(※ここでは三部構成でお届けします。なお、2時間に及ぶ各発言に即していますが記録構成上、部分的に表記編集・割愛部分があることを予めご了承ください。「アーティスト」を掲載文字数の関係上「作家」、「アーティスト・イン・レジデンス」を「AIR」としています。)

遅ればせながら、こんにちは。石井です。ディスカッションは飯田さんモデレーションのもと、2時間繰り広げられました。

たくさんの人が関与できること、もしくは「参加する」こと「参加をよびかけること」について前半をふまえて話題を深めます。
「参加型」と呼ばれることについて、それは作品成立の為の指標となるのでしょうか。そして作品の強度は参加者への強制力の枠組みの強弱に基づく構造によるものなのでしょうか。作家名義の強弱、「作家の作品」と呼べる反面、「参加者」が素材の一つとなりかねないのでしょうか。
ディスカッションは続きます。



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「作家の制作活動で使い、市民活動でも使うという施設で継続しているアーカススタジオがあるとはいえ、いきなりやってきた海外芸術家と呼ばれる方々が活動しているものに自然発生的に、躊躇なく食いついていく市民の数は全体的に少ない。きっかけがなければただ同じ場所を使い合うだけになり、参加型プロジェクトもフレームを用意しておいたとしても多分誰も参加せずに終わったりすることもあると思います。」

という小田井さんの意見を受けて、飯田さんが続けます。
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「最終的に作品としての評価基準(クライテリア)を設けることが難しいのは、AIRで第一義とされるのは『作品を完成させる』ことではなく、制作自体やそのためのリサーチや考える時間が主だからではないか。(展覧会を最終成果とするAIRもあるが。)一方で、制作に参加しようがしまいが実は市民には関係がない。横目に『あ、海外から人が来ているな』と映るくらいでも良いのかもしれない。しかし形のない活動を認めていく場所も必要だからこそAIRの存在には意味がある。『形のない、無形化されたアクションや行動自体』が作品になることも増えていることが、AIRと展覧会、或いは芸術祭とが結びつくようになってきている理由のひとつのではないか。『地域として参加する』ということも、形のないものが参加することといえる。同様に、演劇やパフォーマンスなどモノとして物理的な形がない作品も参加しやすいプラットフォームとして機能しているのではないだろうか。参加を積極的によびかけたり、参加しやすいしかけを作ったりする必要性はあるのか。作品が無形化してパフォーマンスや演劇に近接していくと、地域(の人々)が参加しやすいという現象は本当に起きているのだろうか。」

参加の入口はどこなのか、星野さんに質問します。

「演劇や映画という、必然的に多くの人を巻き込む形式を導入し、その結果、沢山の人が関与するケースもある一方で、『参加』そのものや『参加してください』という呼びかけは、場合によっては複雑な気持ちにさせられるものだと思う。『参加してください』という枠組みを提示して、もちろんそこに喜んで参加してくれる地元市民がいる一方で、『それはちょっと……』とためらう人もいる。それ自体は悪いことではない。仮にそれを『強い参加』とすると、それとは異なる『弱い参加』(という言い方が適切かどうかはわからないが) の仕方、例えば、ゴンザレス=トレスの作品のように、オブジェクト状に積まれた紙を『持って帰っていいよ』という『弱い参加の仕方』もある。持って帰る人が見られるわけでもなく、ある作品に対してちょっとだけ主体的、能動的になる、そんな『弱い参加』の方がうまく機能するケースもある。
『参加型』の作品を考えるとき、『強い枠組み』ならば沢山参加してくれるだろうし、実際に成果としても指標が見えやすいが、実際にはもっと「弱い枠組み」の参加型作品や、更に言えば『参加型』と謳わないような作品であっても見る側になんらかの反応を及ぼすはずなので、『参加型』それ自体が良いものかどうかは微妙なのでは。」
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星野さんは参加することへの枠組みについて答えました。
飯田さんが例を挙げます。

「確かに『参加してください』という掲示があると、参加してアクションしてあげないと作品が成立しないのだろうなと気がかりになる。極論をすれば、観客/オーディエンスがいない作品=見る人が参加していない場合、作品としてその枠組みは成立していない、という考え方もある。『強い枠組み』の参加は、人にフィジカルに指示を与え強制力が強くなる分、その作家の作品としての度合いが高くなる。だからこそ制作者であるその作家の名義を全面に出しやすくなり、参加する人が素材化されていくという構造が見える。逆に『弱い枠組み』は強制力が弱い分、ソフトで参加しやすさがあり、作家の名義や権威が強く出てこない。オーディエンスのとる行動はミニマルになり、作品のタイプにもよるかもしれないが、作家はそれを『僕の/私の作品だ』と大声で宣言するようなものにはならないのでは。」

そこで制作過程においていろいろな参加者を募った今年のレジデント3人に話を聞いてみることに。まず飯田さんの3人への印象が話されます。

「アンガーの場合は記憶を収集するために参加者が絶対に必要であったし、参加してもらう前提で制作をしっかり進める枠組みの強さがあったと思う。ステファニーは日本人になろうとするプロジェクトで同世代の日本人女性を募集したものの、ものごとがどう展開するか自分でもわからず苦労しただろうという点で『弱い枠組み』の参加だったのでは。そしてエドゥアルドはその中間で即興的だが、過去に同じメソッドを使って作品を一度完成させている。偶然の出会いをも呼び込むフレームを作ったエドゥアルドは、日系ブラジル人の学生と日本人の高校生をオーケストレーションする役割だったのではないか。

では、三者三様の参加方法について、地域の人々との関わりやその枠組みの強弱はどうだったのでしょうか?チャレンジングだったこと、実際やってみてどうだったか、思ってみたこととやってみたことの違いについて聞いてみましょう。」
と各作家にマイクがわたります。
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エドゥアルドは二校の生徒たちとワークショップを進めていく過程を、ゲームのチェスを楽しむようだった、と例えます。ある駒を使ってそこに当てはめていくような感じ。即興的な言語で何か指示を与え、次に何をするかはそのあとに考え、自分の進めたい方向性が明確にあってもそれを(参加する生徒たちに)あえて言うことはせず、説明することをなるべく排除した、とも。ただなんとなくその方向へ行くようなヒントは与えていた、そして次に何が起こるかをみていたという感じ、と答えます。
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ステファニーは、最初にある程度のフレームワークや方法論をがっちり決めてやろうとしたことが逆にやりにくくなった。提示したものをやっていくにつれて自分も参加している状態になっていき、自分が感じた経験や会話のやり取りがコントロールしきれなくなったことから(参加者の反応に対して)フレームワークを持つことをやめ、自分がここにいて何を感じたかを優先するようになった、と答えます。
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アンガーの場合、フレームワークは大事だとは思うが、方法や人とのやり取りは基本的に有機的なもので地元の参加者をモノとして消費することはするべきではないし、出来ない、と。作家と参加者の立ち位置は平等で、お互いに何か学んでいくものであり、お互いに思っていることを共有するのもプロセスなのではないか。それを進める為のフレームワークは多少必要で、そのフレームワークの上で交渉したりしている。いわゆるSocially Engaged Art (社会参加型)系の現代美術ではプラットフォームを作る可能性が非常に高く、結果よりもプロセスが大事である。例えば今回のプロセスも別の場所で10年後にやったら違うものになるだろうし、お互いに成長する機会なのではないか、と答えます。

飯田さんが問います。

「作家にとっては学びの経験になると思うが、では守谷市民や地域の人たちにとって作家がいる意義とは。作家とのインタラクションによって実際に何か得るものはあるのだろうか。案外コミュニティは元々そこにはなくて、作家というエイリアンが来ることによって、地域の人々がこのコミュニティの存在に気づいたりするのだろうか。

スタッフの立場から見た場合、AIRの活動は地元の人々への影響はあるものなのでしょうか?」
と、作家と関わりながら見えてくるものについて、コーディネーターにも質問がされました。

まず藤本さんから答えます。
「それにはいくつかのレイヤーがあり、得ているという人は何人も名前が挙げられます。アーカスにいると、作家に関わったり作品に参加したりする方が絶対に得るものがあると思ってしまう。なぜならそういうフィードバックを直接参加している人たちから受けているから。良い場合がほとんどで、悪い場合もそれはそれなりに影響だと思う。
最初に仰っていた、地域として、守谷市というエリアとして影響はあるか?に関しては…私たちには、市役所や県庁からそのような成果をなるべく数字で、もしくは数字じゃない場合も言語化して報告する義務があるので、もちろん表明しているが、その中で具体的に挙げられる地域としての影響の例はあまり多くないです。もうちょっと身近な、小さないろいろならあります。
例えば、ここではまだ土地開発の最中にあり新たにマンションを建てるときのパンフレットに(土地開発系の企業から)『町のイメージアップに直接つながるのでアーカスプロジェクトを町で行われている文化事業として宣伝に入れさせて下さい』という依頼もあったりします。イメージではないでしょうか。移り住む人たちの多くは、芸術文化事業が『ある地域』と『ない地域』では、ある地域の方が好ましいとイメージしているのでしょう。
アーカスができる前の元々住んでいる人たちで、かつ、アーカススタジオに来たこともなくて、それほどの興味のない人たちへの影響はゼロの可能性もあります。ただ、時々面白いと感じるのは、市内のタクシー運転手と話していると、アーカスってあるよね、なんか外国人がいるよね、と言われる。ネガティブでもポジティブでもなく、ただ、でも受け入れているという現実がある、そういう人たちの割合がいちばん多いのではないか、と。「何かやっている」ということをごく自然に受け入れていて守谷は許容力のあるエリアに今なっている気がしました。」
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私も答えました。

「まず『地域に特化する』と言ったときに、近隣自治体を含む茨城県南地域を指すのか、もしくは守谷のみを地域と絞るのかによって話も変わってくる感じがしています。なぜならばアーカスプロジェクトには、サポーターというボランティアとして関わって下さる人たちがいて、その中には作家の制作に関わってくれる人、もしくはイベント自体に参加してくれる人、事業を協賛してくれる企業スポンサーなども含め、関わる人を全てひっくるめてサポーターと呼んでいながら『アーカスプロジェクトに参加して下さい』と実際に謳っているから。例えば、市内にイベントをお知らせする為の回覧封入作業のように、ちょっとした私たちの運営に携わることにまで参加して下さる方々もいれば、海外から作家がやってくる季節になると、その作家と何か一緒に関わりたい、と言って率先的に参加するサポーターなど様々いる。そのとき興味深いのは、守谷市民よりも近隣の自治体からの参加者が多く、常総市やつくばみらい市、取手市など、周辺に文化事業があっても守谷のアーカススタジオに来たい、と関わる人が多い印象がここ数年あると感じている。『地域』をどういう枠組みで言うかによっても、影響力の判断の仕方も、どう表明できるのかな、と疑問に思っています。」

各コーディネーターのコメントから、飯田さんがまとめたことを通じて星野さんに聞きます。
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「ここで重要な指摘が出たので要点をあげると、アーカスという場所、守谷という場所、守谷の近隣の市という場所、という違う場所があるということがわかりました。『ある場に固有である』ことを意味するサイト・スペシフィックという言葉がアートの文脈では英語のままカタカナで使われるようになっていますが、その定義が年々ずれてきているのではないでしょうか?物理的な『アーカス・守谷市・近隣自治体の○○市』という場所と、アートの文脈におけるサイト・スペシフィックとの間にあるズレについて、語源的な成り立ちも含めて補足説明をお願いします。」
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「いま飯田さんが仰ったことは今回のオープンディスカッションの出発点でもあり、重要な話です。
サイト・スペシフィックという言葉が美術の文脈で定着していますが、これは『サイト(Site:場所)に固有の』という意味ですね。けれど、今日ここまで出た話はすべて『リージョナル (Regional:地域の、地方的)』な話です。そもそも『サイト・スペシフィックである、ある場所に固有である』という言い方は1970年代にさかのぼりますが、当時はロバート・スミッソンをはじめとするアメリカのアーティストたちが、美術館やギャラリーのようなホワイトキューブの外で作品を展示しはじめた時期です。そのとき念頭に置かれていたのは、真っ白でフラットなホワイトキューブの空間に対するアンチテーゼでした。そもそも『サイト・スペシフィック』という言葉には、そうしたコンテクストがあるわけです。
他方、今ここで問題になっているのは『リージョナル(地域的)』なことですから、実はここには言葉の混同、ないし取り違えがある。だから、それについて話す場をもたなければならない、ということが最初の飯田さんの問題提起だったと思うんです。」

飯田さんが続けます。
「もうひとつ問題があるとすれば、国際芸術祭ですね。そこには『地域』と元々の語源の『サイト』、そしてホワイトキューブ的な場所の三つがあるということ。主に野外メインで開催している、例えば大地の芸術祭・越後妻有アートトリエンナーレ瀬戸内国際芸術祭、などの場合はリージョンで規定されますが、美術館やギャラリースペースを使う芸術祭の場合では、サイトとリージョンの両方のサイト・スペシフィックがあることが混乱の原因でもあるように思います。
さらに、本日関係者の方々がリサーチに来られていますけれども、来年KENPOKU ART(茨城県北芸術祭)もこの地域で始まります。ギャラリースペースで完成された作品を見る芸術祭なのか、あるいは野山、屋外、自然のなかでロバート・スミッソンのようにある場に介入していくのかによって、ずいぶんスペシフィックに向き合う相手が違うということがこれまでの話でまとまってきました。
そこでAIRという場はどのように変わっていったら良いのかについても話し合ってみようと思います。AIRはプロダクション、つまり制作のための場であるべきで、美術館や展覧会というプラットフォームはできたものを見せる場だとして、AIRで作ったものが展覧会で作品として見せられるような流れは望ましいと思いますがあまりないですね。どうしてその流れができていないのか、小田井さんはどう思いますか?」

飯田さんの問いに、小田井さんが答えます。
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「痛い…。イタい質問ですね。そもそもAIRが事業化して目指すところが作家の将来的なキャリア育成や、卒業後の作家のための、ひとつの場であるという言われ方をしていて結局、作家のための『場と機会を提供する』という特定の人のためだけに向けた事業。日本ではお金の出どころの問題もあり、『地域活性化』というところに結びついていったり、参加型のプロジェクトをやるという動きといつしか混同していったり、という中にきているのでは。実は日本にAIRが入ってきた初期の頃の作家の作品は美術館に所蔵されることや、国際展で再展示されるようなことは起こっていた。だけど、確かに私もつぶさに調査できていないので完全な答えではないが、ここ最近はないかというと、ソンミン・アン(※)はどうでしょう。4年前アーカスにいた作家が滞在中に制作した作品がシンガポールビエンナーレに出展し、そのままコレクションになったという事例はあります。しかし、それも私が偶然いた時なのでその後の追跡は容易にできたが、意識的にAIRを経験した作家たちがその後ここで滞在中に作ったものをどう展開していったかはちゃんと追えていないかもしれないです。シャロン・ロックハートの《GOSHOGAOKA》はわりと初期の頃に横浜美術館にも所蔵されています。」

(※補足:小田井さんがディレクターの年に招聘したソンミン・アン(2010年度招聘作家) の成果は、守谷市民が出演する映像作品「Be True To Your School」としてオープンスタジオで発表され、翌年の国際展に出展、シンガポール美術館へ所蔵された経緯があります。)

飯田さんから収蔵される作品の傾向についても話されました。

「やはりそれは形のある作品、造形物や映像だと収蔵されやすいですね。パフォーマンスなどは(記録映像を除き)収蔵されにくい傾向がありましたが、星野さんも指摘されていたように、近年の潮流としてパフォーマンス、演劇、Socially Engaged Art、ファインアートが互いにだいぶ近接してきている現状があるように感じますし、この3人の中でも特にエドゥアルドはまさにそういう作品を作ってきているわけで…。」

と、エドゥアルドに何かあるか聞こうとしましたが、隣のアンガーにマイクが渡ります。突如アンガーから質問。
「今回、作家からの意見や運営している人からのAIRについての意見も聞いたが、守谷に住んでいる市民はAIRについてどんなインスピレーションを受けているか、得られているものはあるのか、実際のところ聞いてみたい。」と。

…ディスカッションは続きます




(写真:加藤甫 ※1枚目を除く)
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# by arcus4moriya | 2015-11-15 16:57 | AIR | Comments(0)
11/15 関連企画『サイト/地域に特化するとは?-アーティスト・イン・レジデンスと国際芸術祭』-1
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オープンスタジオ2日目は、オープンディスカッション
『サイト/地域に特化するとは?-アーティスト・イン・レジデンスと国際芸術祭』を開催しました。

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こんにちは。石井です。もうふた月も前のことになりますが、今年度のオープンスタジオ関連企画に関してブログを更新します。毎年、様々なテーマを掲げ関連企画を実施するオープンスタジオ(以下OS)では、作家や研究者、異分野のゲストを招きその時勢に着目した関心事に基づき議論を展開しています。今年は、ゲストに星野太さんと小田井真美さんをお招きして、作家がおかれる状況・地域からわき起こってくる昨今の地方の「芸術祭」と「アーティスト・イン・レジデンス(以下AIR)」との関わりについて今年度のゲストキュレーターでもある飯田志保子さんモデレーションのもと、2時間のディスカッションが繰り広げられました。
(※ここでは三部構成でお届けします。なお、2時間に及ぶ各発言に即していますが記録構成上、部分的に表記編集・割愛部分があることを予めご了承ください。「アーティスト」を掲載文字数の関係上「作家」、「アーティスト・イン・レジデンス」を「AIR」としています。)

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実は元アーカスプロジェクトの4代目ディレクター (2010-2011年度)だった小田井さんは3年ぶりの守谷帰郷です。現在は札幌のレジデンス施設「さっぽろ天神山アートスタジオ」でディレクターをしておられ、札幌国際芸術祭2014では飯田さんらと芸術祭を創りあげた方でもあります。そして星野さんも実は常総線沿線付近に住まわれていたそうで、茨城にゆかりのある美学/表象文化論の研究者であることも発覚。研究対象として場や地域について考えている星野さん、AIR勉強家の小田井さんからここの印象を。
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小田井さんからはあたたかいお言葉が。
「3年ぶりにアーカスプロジェクトの現場に戻ってきました。ここでの2年は濃くて、AIRを考えるときにいつもスタンダードになっており、そこからAIRの有様や未来を考えていました。3年ぶりのOSの雰囲気は変わらない部分と、見たことのない来場者の存在に感激と動揺があります。(レジデントの)3人の活動も、ここに来て何を見て何をしようとしてきたかがわかる非常に素直なOSの様子を見てほっとしました。アーカスらしさが3年経っても引き継がれ、つまり招聘作家の活動を中心に据えて、その活動に寄り添う形でコーディネーターの仕事があり、地域の方と共有する場を持つ、非常に素直なレジデンスを目の当たりにして私も初心に返った気持ちです。」
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星野さんからの感想は、というと。
「自分の地元は、実は下館という常総線の終点の駅です。なので守谷という地名は昔からよく知っていたのですが、具体的には守谷中学校のバスケ部が強かったという思い出くらいしかなかった(笑)。地元に高校生まで18年も住んでいたのに、数ヶ月レジデントで来ている作家たちの方が自分よりも守谷のことを詳しく知っているというのは考えてみれば不思議なことです。そしてアーカスの存在ももちろん以前から知っていましたが、来るのは初めてです。OSは活気があり、とても良い雰囲気だという率直な感想を抱きました。自分は、普段は主に大学で研究をしているので、作家やキュレーターと仕事をする機会は多くても、現場でこうしたOSがどのように行われているのかは、実際に来てみないとなかなか見えないものだと思いました。」
と言って参考資料を紹介してくれました。
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そして、飯田さんよりお題を発表。
「『サイト(site)』はある場や敷地を示しますが、『地域 (region)』はもっと広義で場所としても広く、場合によってはそこに住む人々をも指します。サイトと地域の違いについて念頭におきつつディスカッションを進めます。
2000年代以降、国内でも国際芸術祭が増殖しつつある一方で、アーカスのようなAIR施設も90年代以降同様に増えています。そしてそれ以前から日本全国に様々な美術館も存在しています。『ある地域に特化する』という点ではいずれも(国際芸術祭・AIR・美術館)各自のミッション=使命をもっています。
どうやってその地域に深く関わり、そこにエネルギーを注ぐかは、これら三つそれぞれ関わり方が違います。しかし近年、いろいろな芸術祭で展示される『その地域に関わって作られた』作品や、各地のAIRにおける作家の活動を見ると、本来その地域に固有(スペシフィック)なものを期待されているはずであるにも関わらず、各地で似かよった作品が展示されていたり、他の地域でもできる活動が行われていたりするなど、ある場に固有(サイト・スペシフィック)であることと地域に特化することがいろいろな所で混乱している傾向が見受けられます。

作家の作風による理由なのか、依頼する主催者や美術館などが求める結果のためなのか、または地域の類似性に原因があるのかなど様々な背景が考えられますが、時と場合によって、作家の問題提起や表現が似てしまう場合も少なからずあります。そこでまず『作家が茨城という地域で固有の活動をするとはどういうことなのか?』について考えていきます。作家が滞在中に作ったものや後に完成した作品が美術館や芸術祭などで展示されるようになった時、つまり制作の場から完成したものが見せられる場に移行動する過程で、作品が変わっていくことも多々あります。様々な場所に作品/作家が移動する時代に私たちは生きているという前提を共有したうえで、ある地域に特化する、固有なものを生み出すというのはどういうことなのか、ゲストとレジデントアーティストに加え、現場のコーディネーターの声も聞きつつ進めていきます。」

飯田さんの今回のトークに至った背景をご説明いただいたあと、質問が始まります。
「今日のOSで見ていただいたもの=作品とは呼ばない、アーティストが考える思考のプロセスをみせるというのは馴染みがないと思いますか? OSの期間に思考を見る機会はなかなかないと思いますが...」
との問いに対し、星野さんは、
「美術館やギャラリーでキュレーターが作品について説明してくれたり、出来上がった展示や作品について作家と話すことはそれなりにあるが、確かにスタジオで制作のプロセスを見たり聞いたりするのは、考えてみたら普段あまりないこと」と述べられました。
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そして作家のプロセスにつきあうのを仕事にしている小田井さんからは、
「いわゆる出来た作品に対して『こういうストーリーの中でこう作ってきました』と、キュレーターが作品を解説するときとは全く性質が違い、つまりあまり振り返れない。OSの中で作家が『こういうプロジェクトを展開しており今はこうだけどここから変わります』という道の途中にあるものに対して説明することの難しさ、または説明を聞き、それを強調したり瞬時に理解するというのもあまり簡単ではない。制作過程というのはそれが整備されきっておらず、ちらかったままにしておくことが必要であるからなのではという理由もあり、今様々なところで行われている参加型のアートプロジェクトもそうかもしれないが、過程を聞く機会はAIRの現場の他では少ないのではないか」
とその希少性について意見が出ます。

飯田さんはそれを受けて、まさに近年の芸術祭における参加型作品の増加傾向について話します。
「できた作品を鑑賞するだけでなくプロセスを見たい、プロセスに参加したい、という思いが鑑賞者の立場にいる人のなかにもかなりあり、それに応えるには芸術祭を主催する側、行政や自治体はどうしたら良いのか。作品を作るプロセスにどうやって人が関わるかの仕組み作りにやっきになりかねない、と。そこで何が起こるかというとーーある芸術祭にある作家が招待され、Aという場所だけに存在する特別な作品を作ってAの地域に住む人がハッピーになる、その場に特化したものを作る。その後同じ作家がBという場所の芸術祭に参加して主催者から同様のリクエストを受け、違う作品を作ったはずが参加する為の仕組みは一緒で、関わる地域の人々や使う素材が変わっただけーーつまり実はAでもBでも同じことをしているのではないか?

更に、ひと昔前の90年代までは、枠組みが同じで中の人間と素材が変わっているだけという指摘はAもBも見ている専門家しか気づかないようなことだったが、昨今のように旅行に行く感覚でかなりの数の人が芸術祭に出かけるようになっている現状がある。また、往々にしてまちなかや屋外に作品があるため、多くの人が出合うつもりがなくても作品と出合ってしまうんですね。もう『専門家だけの少数意見』では済まされなくなっているうえ、『参加する』ことが人のモチベーションや欲望としてある時には、作家は期待に応えようとして結果的にいたる所で作ってしまう。こうしたことは色々な問題をはらんでいるのでは」と。
そこで参加の仕方について例を挙げていただき、どうして似てしまうのか?また参加型プロジェクトについてどんな印象があるか?という問いを星野さんに投げかけます。
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(*ARTiTのウェブサイトで連載されていた、星野さんと田中功起さんの往復書簡が例に挙がりました。具体的には「参加」にまつわる話でしたが、鑑賞者が作品に参加するか否かを問われる場合、その問いが投げかけられた時点で、参加を断る行為さえも「参加すること」に能動的に関与している(既に巻き込まれている)のではなかろうか、という話題でした。)

星野さんからはその問いかけに、
「一般のオーディエンス(観衆)が参加する状況を作家がプロジェクトとして設定する場合、いわゆる『強い枠組み』と、作家の主体性をあまり強く設定せずに、プロジェクトを通じて作家が変容していくような『弱い枠組み』がある。『参加型』の作品がどうして似てしまうのかといえば、『参加』を目的化すると、その方法上のバリエーションは当然限られてしまうから。もちろんそれぞれ個別的な違いはあれど、『これは参加型ですよ』と言って観衆の参加を前提としたロジックを立ち上げた時に、そこで取れる選択肢は限られてしまう」と答えます。

飯田さんは、
「参加が目的化するということについて、そこで出来上がる作品はどうなるのか? 参加し、それが達成されたらそれは作品としても完成されたものと考えられるのだろうか」と問います。
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星野さんによれば、国際芸術祭を行政が主導していく場合、当然どんな効果をもたらしたかがひとつのミッションになるわけで、これだけの成果(参加)があった、ということがひとつの基準として抽出される。以前、Nadegata Instant Partyの山城大督さんに聞いたことだが、彼らが水戸で行なった映画を作るというプロジェクトはきわめて強い動員力を持つもので、実際にすごく沢山の人が参加してくれたという。それはそれで一つの大きな成果である一方、仮にそれが自己目的化していくと、作品としてのジャッジが二次的なものになり、「これだけの参加があった」という行政的な価値基準による成功/失敗の基準が優先視されかねない。そのため、そこではつねに「美術作品としてどうなのか?」という価値基準を担保しておく必要がある、と。

(補足*「アーティストとの関わりから生まれるもの」の例として、星野さんからは、映画を作ることで多くの方々が参加するというプロセスを作品にしたNadegata Instant Partyの例もあげられました。アーカススタジオでも、2007年度に「フィクションドキュメンタリー映画」を中心とした展覧会「Parallel School/パラレルスクール」があります。)

美術作品としてのクライテリア(判断基準)が置き去りにされているという問題について。一方で行政的な評価基準では数字というが、数字以外にも地域に関わる成果や効果はあるのでは、と。その地域に住む作家に違う刺激がもたらされ、そこの作家が作るものが(良かれ悪しかれ)徐々に変わっていく可能性、そういう成果も数ではない大事な部分であり、地域の芸術文化に影響を与えていくことはあると思う、と飯田さんからも同様に意見が述べられます。小田井さんにも同じく問います。

小田井さんは、「それを次第に心待ちにするような、開催地域に何か変化がもたらされていくことに何らかの希望をもっている感じだ」と続けます。
「星野さんが話していたような作品の選択や成立するところで物理的に第三者が関わる参加型と、アーカスみたいにある特定の地域にアーカスプロジェクトという事業が投下されるというところで二次的に関わることとは、また別の種類の『参加』の仕方なのではないか。一つの開催地域に文化事業が投下されるということは、実は開催地域全体が参加をするように設計されていくような意図があるような気がする。
実際に一緒に作りました、とか制作で例えばインタビューの相手になりましたとか、第三者が素材的にもなりながら作品やプロジェクトや作家の実験に関わるのとは別に、地域の中で変化が起こるとしたら、飯田さんも仰っていたように、似たような創造的活動をしている人たちにも何らかの影響を確実に与えるのでは。そしてシンプルに、自分の住んでいるエリアに何かが起こっていることを知ったら、知らない前には戻れない。知ってしまったことで恐らく何かの影響は必ずあり、受けた影響がどう反応で出てくるのか、を拾っていきたいとは思っている。」
とそれぞれに3人ともそのことの起こりによる影響について言及されました。

更に
「アーカスの場合は、守谷というひとつの地域から、この場所で22年間AIR事業が投下され続けてきて、バスケ部が作家の作品で被写体になったり(※1996年度招聘/シャロン・ロックハートの《GOSHOGAOKA》に出演したバスケ部の中学生。世界中で上映されている。)、この傍らで育った中から今こうやってコーディネーターになってしまった人もいたり。札幌での影響は、同じ世代の若い作家たちが同じようによそのレジデンスに行き始め、作家がやって来るという動きが一つの活動モデルとして地元の作家たちに影響があらわれていることを反応として把握している。でもそれ以外の反応は今のところまだわかっていないが、何か起こっているのだろうと観察はしているし、これから見ていきたいと思っている」
と小田井さんから様々な影響の例が挙げられました。

それに対し、飯田さんが新たに問います。
「では地域としての参加も考慮して、作家や観客が個人で参加するだけでなく、地域としての関わりが今のAIRや芸術祭の現場にはあるとすると、たとえ作品形態が似ていようが、同じコンセプトでいろいろな地域で展開していようが、その波及効果は地域が違うものである以上、違う結果が自ずと出てくるだろうとも考えられるのでしょうか」と問いかけます。

「美術作品としてのクライテリア(判断基準)だけで作品を観ることや体験することが出来るグループは意外に小さいが、参加する、或いは、あるという事を知る体験はとても分母が大きい。それだけの違いのような気もするし、恐らくどこに向けてやっているかという対象の違いによって評価の指標や視点が作られていくのではないか」
と、小田井さんは答えます。
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これらの意見から、
「地域として参加して波及効果を得るには、かなりの年月が必要で長期戦でないといけないのでは。アーカスプロジェクトは22年マラソン的に継続しているが、他の新しいAIRのスペースでは長期的な視野で続けられている所はあるのでしょうか?」
と飯田さんから他の事例について質問が続きます。

小田井さんの解説では、公的な機関ではアーカスは日本では一番古く、プレ事業の2、3年後、地方自治体を中心に公的な機関でのAIRが増え、それでも続いているのは何カ所かあり、拠点や施設ありきで続いている例としては、山口県の秋吉台国際芸術村や青森市のACAC(国際芸術センター青森)などが紹介されました。長く続いている理由は施設を同時に作った、事業をする為にAIR施設を作った、または市民活動もできる文化複合施設を作りました、という理由からで、ハードがついてくると事業として中断するのは難しく、状況が厳しい中でも続くパターンがある、とも。

その説明に対し、飯田さんは続けます。そこには市民活動も求められるのか、作家が滞在し展示するだけでなくその地域の市民も施設を使って活動することの包含性について。

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「秋吉台と青森についてはそれぞれ違いますが、秋吉台はAIRができ招聘期間外は一般市民が使えるホールがあったり、滞在場所や研修室などがあり複合的な文化施設を作っているが、青森の場合はAIRの為だけの施設として展覧会のできるギャラリースペースと一緒にある。それらとも成り立ちが異なる守谷のアーカスは、(茨城県南地域における)芸術家村構想の方が先だったことに話が及びます。もっと大規模な公共事業として捉えられ地元の作家も外からも作家を呼び込む、創造的活動の集積を創る都市を作ろうとした、その大規模な構想が現実的には遊休施設を再活用という形となり、現在に至っている。」と解説されます。

(※補足:人口減少で校舎が廃校になったのではなく90年代初頭に児童増加により別途新校舎を開校する一方で、収容しきれなくなった元・大井沢小学校を有効活用すべく、アーカススタジオが拠点として構えたのが最初です。廃校利用、という昨今の響きのそれとは異なります。1995年に「もりや学びの里」として公共施設になる前に既にアーカススタジオがあった、ということも付記します)
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それをふまえて、市民活動の場としても始まっているAIRの場合、作家不在時も市民活動も含む場所である、その延長線上だとすると市民が作家の活動に参加するということは、自然の流れのようにも見えるある種のインキュベーションのようなものか問われます。
飯田さんの質問から小田井さんは答えます。

「ここは、生涯学習施設(サークル活動)利用の市民と、レジデンス招聘作家のための滞在活動拠点とが共有しているが、長い年月の大半、最初の10年間くらいは同じ建物の中で一般市民とアーカスの作家がシェアしている、というだけでお互いに関心は薄くお互いが何をしているかわからなかったのが実態だった公共施設。ここに来て生涯学習センターとして利用している市民と招聘作家との交流を意識的に始めたのは、遠藤水城さん ※(3代目ディレクター)の頃ですね。」
小田井さんに解説していただいた通り、この場に関してだけでも、振り返るとそのような歴史があるわけです。


前半で話題となった「関わり」という点では、
・美術作品の制作の成立するところで他者が関わるプロジェクト
・アーカスのように立地的に存在し(プロセスにおいて)地元と関わるプロジェクト
などがあります。地域に投下されるそういった事業を知ってしまうと、様々な変化や影響が相互に起こり得ます。作家が動くように、関わった人も動きだすようになってきているのではないでしょうか。

無形化されたアクションや行動自体が作品化しているタイプの作風も増えている中で、それがAIRや展覧会、芸術祭と結びつく理由のひとつになっているのならば、
参加を積極的によびかけたり、参加しやすいしかけを作ったりする必要性はあるのでしょうか?
実際の人ではなく、形のないもの(地域)が参加すること、活動に関わることを認めつつ、例えば発表される作品形態が物質として彫刻のような形が実在しない作品の場合、
無形化としてパフォーマンス化・演劇化されていくと、地域(の人々)は参加しやすいのでしょうか?そんな現象は起こりえるのでしょうか?
たくさんの人が関与できること、もしくは「参加する」こと「参加をよびかけること」について話題を深めます。




ディスカッションは続きます。


(写真:加藤甫 ※最末尾を除く)
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# by arcus4moriya | 2015-11-15 15:58 | AIR | Comments(0)
11/14スタジオツアー/Guided Tour by Coodinators
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皆さん、こんにちは。藤本です。
今年のOPEN STUDIOSでは予約制のスタジオツアーを実施しました。キッズツアーが子どものためのもので、このスタジオツアーは大人のためのスタジオ鑑賞ツアーです。時間は16:00-17:00。来場者の入りが少し落ち着いた頃に始まります。この日は2組のご家族が参加してくださいました。
Hello, Yumiko is writing.
We organized the Guided Tour during OPEN STUDIOS in this year. The participants of Guided Tour for Kids were kids of course, but this tour was for adult. The time we planned was 4-5pm when the small number of visitors we had. We welcomed two pairs of family as the participants today.


まずは、エドゥアルド[南アフリカ]のスタジオからスタート。
We started from Eduardo's studio.
まず自由にスタジオ内を鑑賞してもらいます。
First of all, we let the participants see around the studio as the way they wanted.
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大人向けの内容なので、3歳のお子様には難しかったことでしょう。
I guess it was difficult for three-year-old child because the content was for adults.

以下、ゲストキュレーターの飯田志保子氏のコメントでアーティストの制作を紹介させていただきます。
Please let me introduce his artwork by quoting our guest curator's comment as following.
ーーーーー
南アフリカ出身で現在ベルギーを拠点に活動するカシューシュは、これまでも異文化の流入や他者との出会いが人の心理、言語、無意識的な身体の振る舞いにどのような影響を及ぼすか、映像やパフォーマンスを用いて考察してきた。来日前からカシューシュは日本とブラジルの関係に関心を寄せていたが、茨城県常総市にあるブラジル人学校の先生との出会いから、その15-16歳の生徒と取手市の高校に通う日本人の学生を通じた、異文化間の相互関係を探求する方向へと活動を進展させてきた。11月22日に行われるパフォーマンスで両校の生徒が出会う前に、カシューシュは各校の生徒に対して別々に複数回行わたってワークショップを行った。それは彼がダッチ・アート・インスティテュートの修了制作で自ら行ったレクチャー・パフォーマンス《私はつかむ、歩く、倒れる(I’m holding, walking, falling) 》(2015)を出発点とし、複数の生徒が関われるように展開したものである。文化背景を異にする他者同士が即興的に共通言語を発案・構築していく行為や、他人の日常的な仕草を注視して抽出することは、今回参加した生徒たちが常陸大宮市の「西の内和紙」を用いて制作したバナーと、それを使ってオープンスタジオ最終日に行われるパフォーマンスに反映される。カシューシュのアーカスでの活動には、相互関係によって発明されるコミュニケーションの即興性と、自分の身体がいかにしてそれを体得し、日常化するかの挑戦が凝縮されている。

飯田 志保子 2015年度ゲストキュレーター
キュレーター/東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授

Cachucho born in South Africa, currently based in Belgium. His video and performance pieces have dealt with the effects of foreign culture and encounters with others on human psychology, language and unconscious body movements. Cachucho was interested in the relationship between Japan and Brazil even before arriving Japan. But a meeting with a teacher from a Brazilian school in the Japanese city of Joso in Ibaraki inspired him to explore the relationship between different cultures. He approached this by working with 15-16 year-old students from the Brazilian school, and Japanese students from a high school in Toride. Before the students from the two schools meet on the 22nd November for a performance, Cachucho conducted workshops with them in separate groups. For his workshops, Cachucho adapted his lecture performance, I'm holding, walking, falling, produced for his graduation piece at the Dutch Art Institute in 2015, to accommodate multiple students. The shared language created through communal improvisation with people of different cultural backgrounds and the observations of other people's everyday gestures are reflected on banners made with the students, using “Nishi-no-uchi Washi paper” from Hitachi Omiya city, and which will also be used in the performance on the last day of the open studio. Essentially Cachucho's activity at ARCUS Project shows an array of challenges in improvised communication invented through interrelations, and how these are mastered by our bodies and then transformed into everyday matter.

- Shihoko Iida [ Guest Curator 2015 ]
Curator / Associate Professor, Department of InterMedia Art, Faculty of Fine Art, Tokyo University of the Arts

ーーーーー


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解説後、彼の制作プロセスをより詳しく知ったことで、新たな視点が生まれます。それとともに改めてスタジオ内をしっかりと鑑賞。穏やかな雰囲気と高い集中力で、さすが大人のツアーといった感じです。
Through my explanation about his work, I expected the participants to have new perspective. They relaxed and focused on seeing around the studio again.
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続いては、ステファニー[英国]のスタジオへ。
Next was Stephanie's studio.
こちらもまずは自由鑑賞タイムです。
Just like we did in Eduardo's place, we took some time for the participants to feel her artwork.

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映像とあわせてテキストを丁寧に読んでみます。活動にまつわるこぼれ話も少し聞きながら。
We read the text at the same time when we watched videos.

ーーーーー
「日本人になる」ためのリサーチを行いたいという興味深い提案をしてきたビックフォード=スミス。まずはドローイングや写真を用いて自分と周囲の人々の外観ならびに内観的な観察を重ねた。そのうえで彼女は、自分と呼応するような立場の日本人として守谷在住か出身の同年代の女性を募集し、瞑想的なワークショップを実施。プライヴェートな部屋のようなセッティングをしたスタジオ空間に参加者を招き入れ、簡単なエクササイズをしながら自分の体の部位や動きに意識を集中するよう促した。そして参加者が互いの動作を模倣し合う時間を共有した後、どこか知らない場所にいる外国人女性の気持ちになることについての問いかけをした。それによって参加者は自意識を外部に投影し、「他者になる」過程を共有した。ビックフォード=スミスがこのワークショップで試みたのは、アイデンティティを形づくる人間の心理作用に揺さぶりをかけることである。自分の内に形成されていくかもしれない日本人のような気持ちとはどのようなものか、彼女はイギリス人としての自我を一時的に潜め、ここ守谷で感情を他者に同化させるプロセスを可視化させることに挑戦している。それは古着に袖を通し、衣服が留めているかもしれない誰かの肌と記憶の痕跡を想像することにも似ているだろう。

飯田 志保子 2015年度ゲストキュレーター

Bickford-Smith made an interesting proposal: to research how to “become Japanese”. She began by observing her own and other people's inner self and appearance, through drawing and photography. She then held meditative workshops with female residents born in, or living in Moriya. These were of her own age - women who she considered as Japanese counterparts to herself. The participants were invited to her studio, set up to imitate a private room. There she encouraged them to focus on their bodies and movements through simple exercises. After an initial phase where the participants imitated each other's movement, she gave them questions about how they could be connected to feelings of a female foreigner who is in an unfamiliar place. Through this process, the participants projected their consciousness about themselves to the outside, and shared the process of “becoming the other”. Bickford-Smith tried through her workshop to shake up the psychological effects that shape people's identity. By temporarily concealing herself as a British and focusing on the feeling of being Japanese, she is trying to visualize the process of assimilating the feeling of the other while in Moriya. The sensation is similar to how we imagine the traces of someone's skin, and the sense that memory might remain in old clothes as we put them on.

- Shihoko Iida [ Guest Curator 2015 ]

ーーーーー
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最後は、アンガー[インドネシア]のスタジオです。
The last artist we visited was Angga.
訪ねた頃には、すでに“夜の部”を思わせるライティングに…。
When we visited him, the studio almost showed a lighting for the night part.
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ーーーーー
アンガワン・クスノがこのたびスタジオ内に仮設した「Lost and Found and Lost and What Department (LFLW:失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)」は、オープンスタジオ期間中の日中だけ開設する架空の施設である。彼が守谷市民に依頼した秘密の質問状に寄せられた匿名の回答、戦争体験についての対面インタヴュー、そして戦後日本の状況や地域史に関する調査を基にしたこの施設は、クスノが滞在中に収集した個人史の集積で出来ている。彼は滞在当初から率直に、戦後から現在に至る日本社会と政治状況の変化や、大きな転換期を経た現代人の問題意識の所在といった、答えるのが難しい大きな問いを周囲に投げかけてきた。根底には、翻って自国インドネシアが抱える植民地時代の空白と戦後の近代史を日本と比較し、グローバルな文脈で相対化して考察しようとするクスノの関心が垣間見える。タイトルの《何を覚えていたか忘れた》は、私たちが「過去をすぐに忘れる」ことに由来している。だがLFLWはそれを批判するのでもジャーナリスティックに提示するのでもなく、クスノの感性と遊び心に彩られた徹頭徹尾フィクショナルな場として、語られなかった記憶を共有するために作られた。そこには歴史の隙間からフィクションを生み出すクスノのアーティスティックな手腕が発揮されている。

飯田 志保子 2015年度ゲストキュレーター

Anggawan Kusno used his studio to create the “Lost and Found and Lost and What Department”. The project is a temporary fictional institution only open in the daytime during the open studios period. The institution presents a number of personal histories accumulating through the residency, making a collection based on anonymous responses to a secret questionnaire that Kusno ask for Moriya residents, face-to-face interviews on war experiences, and research on post-war Japan and local history. Kusno approached people with big and complex questions right from the beginning of the residency. His questions, posed in a frank manner, addressed the transformation of Japanese society and political situation from the post-war era onwards, and the awareness of these issues for people with experience of radical transition periods living today. Behind Kusno's questions, lay an interest in comparing the emptiness of the post-colonial era and post-war modern history of his birth country Indonesia, with Japan, relativized it in a global context. The title of the whole project in this studio, I FORGOT WHAT I REMEMBER stems from Kusno's observations that we tend to easily forget the past. Yet LFLW does not criticize or present these issues as investigative journalism, but sets out to create a space to share unspoken memories, narrating them as fiction full of sensitivity and playfulness. The work demonstrates Kusno's artistic talent for creating fiction based on the gaps found in history.

- Shihoko Iida [ Guest Curator 2015 ]

ーーーーー
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アンガーのスタジオでは、ワークショップに参加してもらい、長い時間をかけてじっくりご自身の記憶をたどる作業に。
In Angga's studio, they participated in his workshop reaching back into their memories.
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そして、予想通り…17:00をすっかり過ぎてしまいました。
So, as I expected.. it passed 5pm when the tour was over..

このスタジオツアーを通して、アーティストの活動の面白み、真摯な姿勢、大変さ、多様さ、果てしなさ、などを少しでも感じていただければ幸いです。
今回のツアーのミッションは、「アーティストの活動を通して、世の中の見方が少し広がったり、ねじれたりするような…不思議だけれど豊かな体験を一人でも多くの方と共有する」でした。
いかがでしたでしょうか?
I would be glad if the participants could feel the uniqueness, serious attitude, toughness, diversity of artists' projects which are almost never ending.
The mission of this tour was "sharing the unique experience that artists' activities changed or twisted the perspective to see the world".
How did you feel?



写真:加藤 甫
Photo: Hajime Kato
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# by arcus4moriya | 2015-11-14 16:00 | AIR | Comments(0)
ステファニーのワークショップ/Stephanie's workshop
こんにちは、山崎です。
Hello, Yamasaki is writing.

ステファニーによるワークショップ3つに参加したので、今日はその内容を皆さんにシェアしたいと思います。
a)床に寝転がる、b)ベンチ、c)足スタンプ

It was very inspiring experience for me to participate in three different kinds of workshops held by Stephanie. Please let me share you what the workshops were like and my brief impression.
a)The lying on the floor, b)bench, c)foot print


a)床に寝転がる
参加者は守谷在住の20代女性と私の2人、全部で1.5時間ほどのワークショップでした。
a)The lying on the floor
The participants of this workshop were mid-twenties lady living in Moriya city and me. It took about 1.5hours.

いつも「スタジオにようこそ〜」と快く招待してくれるステフ、もともとは小学校の教室だったはずですが、この日の彼女のスタジオは古い深緑を基調に何だか私がイメージするイギリス人女性のお部屋のように見えました。
"Welcome to my studio!" Steph said. I like the way she always warmly welcomes visitors to her studio. For the workshop 'lying on the floor', her studio reminded me British lady's room with antique dark green color, which changed the atmosphere of the old classroom.

彼女のワークショップは自己紹介の一環としてエクササイズから始まりました。忍者ごっこと鏡ゲームというもの、お互いに関わり合いながら簡単に体を動かし笑ったので、体がほぐれリラックスできました。
For a method to introduce us, Stephanie invited us to take part in two playful exercises; Ninja and mirror movement. I was a bit nervous before the workshop started, but I could relax through the exercise because we moved and laughed while we interacted with each other.

ウォーミングアップの後、スタジオの中をそれぞれのペース、感覚で歩き回りました。歩き方に集中し、自分自身として個として歩くことと、他人として歩くことの違いを感じるように指示がありました。そして他の参加者の歩き方を観察し、彼らの歩き方を言語ではなく動きを通したコミュニケーションによってコピーしました。
Having warmed up we were asked to walk around the studio whilst thinking how we walk as individuals compared with how it feels to walk like someone different. We were then invited to concentrate on the way the other participants in the workshop were walking, and to copy their walk without communicating through words, only through movement. It was so quiet.
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より親密な空間として設定されている絨毯に移動し、参加者の1人の動きを見て残りの2人で息を合わせて同時に真似しました。ヨガのようでリラックスしつつも集中した雰囲気がありました。

We moved to the carpet, which was a more intimate space, and we concentrated on syncing our movements together. I thought it was like yoga; I was calm and felt comfortable, and concentrated on the other's motion and my motion.
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絨毯に寝転がって目を閉じ、頭の中でスタジオの天井と自分がいつも寝ている部屋の天井を繋げます。参加者2人はヨーロッパに長期滞在の経験がありますが、ステフからヨーロッパで生活していた時の部屋の天井を思い出せるか聞かれました。「もしあなたがイギリス人だったら?」

We laid on the floor and closed our eyes. We tried to remember the texture and the color of the ceiling of the studio first, and connect it to the ceiling of our room we usually sleep. Both participant had experienced living in Europe for more than one year, and Steph asked us if we still could remember the ceiling of our room when we stayed in abroad, and she continued "if you were British people?"
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その後、寝たままの姿勢で録音の音声を聞きました。雑音から始まり、ラジオかテレビのニュースの音声、誰かが廊下を歩き回る音、シャワー、女性の鼻歌、ドライヤー… そこで使われていた言語は知らない外国語でしたが、恐らくヨーロッパで女性として朝目覚めて、朝の習慣をこなす様子を自分のことのように体感しました。このワークショップの後に、音声はステフのドイツ在住のイギリス人のお友達が朝録音したものだったと、種明かししてくれました。
And then, we listened to the recorded sound while we kept the same physical stance. The sound started from loud noise, and we heard the reporter said something on TV or radio program in another room(?), and someone was walking on the corridor, the sound of shower and splashing water, humming with female voice and hair dryer... I did not understand the language but I imagined I woke up as European woman, and did my morning routine in my small flat in England. After this exercise we talked about the similarities and differences of the lady from the audio and ourselves. It was interesting how we managed to relate to the lady differently. After Stephanie told us this sound was recorded by her English friend who lives Germany.

b)ベンチ
守谷学びの里の校庭にあるベンチにただ2,3分座っているようにお願いされました。広く静かで誰もいない校庭に1人で座り、時間が来るのを待ちます。
b)Bench
Steph asked me to sit on the bench on schoolyard for a while. I was just in wide and silence place alone thinking about random stuff.

ステファニー「私と同世代の人々3人がベンチに座っている様子を撮影し、彼らの動きを研究し、そしてその過程を得て3人の女性が考えていることや感情をリアルに理解しようとしました。3人の日本人女性が何を考えているのか想像し彼らに寄り添うことによって、もし私が日本人だったら何を思うか、模索するためです。
"I filmed three people around my age sitting on the bench, I studied their movements, and then through a process of reenactment tried to get closer to emotionally understanding what the three ladies were thinking. This was an exercise I created to try and explore how I may think if I were Japanese, by trying to imagine what three different Japanse ladies were thinking as a way to navigate myself alongside them." By Stephanie
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c)足スタンプ
事務作業中に急にステフに呼ばれ、一緒に足の裏に黒の水彩絵の具を塗りたくり、縦長の模造紙の上を歩きました。その様子をステフの恋人ベンが動画に収めています。
c)Foot print
She suddenly invited me to her studio in one evening. Her boyfriend Ben filmed us drawing with our feets, how fun!
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ただ歩くだけではなく、「ゆっくり」「駆け抜けるように」「内股で」「がに股で」「小股で」「大股で」「人生に疲れてもう1歩も踏み出したくないけれど、それでも渋々1歩1歩落ち込みながら歩く」など、多様な感情と歩き方が影響し合っていることを意識しながら足跡を残していきました。真っ黒になってベタベタ歩くのは、幼稚園生の頃に戻ったようで純粋に楽しかったです…

We walked in very different ways whilst making footprints on a piece of paper. We walked "slowly", "as running", "with toes turned in", "with big steps", "as if you are too tired to make a step forward, but you have to walk step by step with feeling depressed", etc. We focussed on engaging with different emotions and how that would alter the way that we walked.
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私が参加したものはたった3つだけでしたが、ステファニーは様々なワークショップや社会的実験に守谷の地元の人々と交流しながら楽しそうに取り組んでいます。彼女の気さくで親しみやすい人柄と鋭い観察力、感性があってこそ成せているのかなと個人的に感じています。これらがどのような制作プロセスの形で可視化されるのか今後とても楽しみです。

I took part in three of Stephanie's workshops, however, she has organized many other workshops and social experiments as well through interaction with local people. I personally think that her lovely and easy-going personality has encouraged people to open their mind to her. I am excited to see how her sense of observation and humor will be visualized to her art-working process.
Thank you very much Steph for letting me to join your entertaining workshops.
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# by arcus4moriya | 2015-11-12 12:15 | AIR | Comments(0)
11/10アンガーの制作過程:LFLW(失くして見つけて失くしてそれからどうなる課)とは?/Angga's LFLW
皆さん、こんにちは。どうも藤本です。
今回はアンガーが、来たるオープンスタジオで公開予定の
Lost and Found and Lost and What Department
(失くして見つけて失くしてそれからどうなる課:LFLW)」についてご紹介いたします。
Hello people. Fujimoto is writing.
Today I would like to introduce Angaa's project 'Lost and Found and Lost and What Department' that will be shown in open studio soon.

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LOST AND FOUND AND LOST AND WHAT DEPARTMENT(失くして見つけて失くしてそれからどうなる課:以下LFLW)はティモテウス・アンガワン・クスノ(アーカスプロジェクト2015年度招へいアーティスト)によって設立された架空の施設です。人々の記憶や物語、隠された(秘密の)質問などを集めるための機関です。
LFLWでは、ポストカードや手紙、インタビューを通して物語を集めています。それらはアーカスプロジェクトのアーティスト・イン・レジデンスプログラムにおけるオープンスタジオが開催される8日間に、一般公開されます。
(11月14日-22日※16日を除く)
LOST AND FOUND AND LOST AND WHAT DEPARTMENT(LFLW) is fictional institution organized by Timoteus Anggawan Kusno (the residence artist of ARCUS project 2015). It is the department to collect memory, story and hidden (secret) question.
He has collected the story through postcard, letter and interview in LFLW. You can see his collection during 'open studio' that is one of the artist in residence program in ARCUS.
(14th-22nd of November ※16th is closed)

歴史や時事問題、これからの社会に対して想像しうる全てのことと関係するあらゆる記憶、質問、物語を共有してみませんか。匿名での参加も可能です。
Why don't you share your memory, question and story concerning to everything about our imaginary society of the future? It is possible to join in anonymity.

フォゲッティング&リメンバリング クラブ (昼の部)
公開時間:13:00 -16:00
11月14日-22日(※16日を除く)
参加者はスタジオで用意している材料を使って自身の物語を共有することができます。
団体でのご参加については、事前にアーカススタジオまでご連絡ください。日程を調整させていただきます。
Forgetting and remembering club (in the afternoon)
Time: 1-4pm
14th-22nd of November (※16th is closed)
You can share your own story with some tools in his studio.
If you would like to join this club as party, please contact us beforehand, so that we can arrange the date and time.

ロスト アンド ファウンド&ロスト アンド カラオケクラブ (夜の部)
公開時間:17:30 -19:00
11月14日-22日(※16日を除く)
スペシャルパフォーマンスの後にカラオケステージを開放します。どなたでもステージで歌う事ができます。詳細は追ってお知らせします。
※スペシャルパフォーマンスのスケジュールについてはスタジオ前の案内板をご覧ください。
LOST AND FOUND AND LOST AND Karaoke club (at night)
Time: 5:30-7pm
14th-22nd of November (※16th is closed)
After special performance, he is going to held karaoke club. Anyone can sing song on the stage. We are going to announce the detailed information later.
※Please check out the panel in front of the studio to get the information of the special performance.


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写真は夜のスタジオで編集中のアンガー(お疲れモード)。
何だかライティングが日中と明らかに違います…。
乞うご期待!
I took this photo when Angga was editing in his studio at night. (He looked tired.)
The light he uses for his studio at night changes the atmosphere of his studio.
Come and check it out!

皆様のお越しとご参加をお待ちしております。どなたでもご参加いただけます。
We are looking forward to seeing you in the club. Anyone can take part in.
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# by arcus4moriya | 2015-11-10 17:22 | AIR | Comments(0)
11/5 藝大レクチャー/Lecture in Tokyo Unviersity of The Arts.
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今年も東京藝術大学取手校舎へ。油画科の授業でレクチャーにうかがいました。前回の武蔵野美術大学に引き続き、ほぼ同世代の今年のレジデントアーティストらが自らの活動についてプレゼンさせていただく機会をいただきました。
Our residence artists were invited to Toride campus of Tokyo University of Arts as lecturers. They talked about their career, based on the theme; 'three practical cases to make living as artist' for oil painting major students. I think it was interesting opportunity for students to imagine their career because the artists are in the same generation with them.

まずはアーカスプロジェクトのアーティスト・イン・レジデンスについて。学生の皆さんにはまだ実感がないかもしれませんが、学業を終えて卒業したらどうやってアーティストになっていくのか?
First we got started with introducing the artist-in-residence program managed by ARCUS Studio. How can art student be an artist after graduation?

免許があるわけでもないので自称で誰でもアーティストになれます。しかし、どうやって制作活動を続けて行くか?という問いにあたったときに、一つの選択肢として、AIRがあります。まだ1年生には実感がわかないかもしれませんが、そんな芸術家支援の事業が世界中にあることを、ひとつ覚えてもらえたらいいなと思いました。
Because you do not need special qualification or license to be an artist, anyone can call themselves as artist technically. However, how can you make living by creating artworks? One choice can be AIR that is the program to support artists, and it is available in all over the world.
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さっそくエドゥアルドからプレゼンスタート。彼も実はついこの夏までは大学院生でした。
The first presenter was Eduardo. He just finished his master degree in this summer.
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彼のしたためるドローイング帳にはいろんなアイディアがつまっているようです。
You can see his drawing notebook is full with his ideas.
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ブラジルで行ったパフォーマンスの様子も。使用している衣服の布が、今回の日本滞在中のプロジェクトでは和紙になっています。
He explained his performance done in Brazil. He has used Japanese paper in this project instead of cloth in the last one in Brazil.

そして現在取り組んでいるブラジル人学校と、今いる芸大の目と鼻の先にある取手松陽高校生とのワークショップの様子を。目下編集中の映像から少し見せてくれました。
He also showed us the video of ongoing project of the workshop for Brazilian Japanese students and Toride-Shoyo high school students.
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日本人になるといって来日したステファニーは、以前にホテルで働きながら制作していたことや..
Stephanie's project is 'to become Japanese'. She talked about her previous artwork made while she worked in a hotel..
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ある一人のドイツ人になろうとしたことから話し始めます。
and the project to become German.
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日本ではフラダンスを学ぶサークルさんの日本人に習ってみたり…
She has arranged so many different activities in Japan, for instance, she learned hula dance as one of the member of the club..
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日本人の同世代の友達を作ってみようとしたり…
and tried to make twenties Japanese friends..
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身体を使うワークショップを女性だけで実施したりと、様々な活動を試していました。
and she held the workshop for women.
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これは常総市の水害の時に一時的に避難所になった学びの里で、参考にした記録。
This is the referential documents she involved as one part of her research. We accepted the victims of water flood in Joso city to Moriya-manabi-no-sato as temporary refuge shelter.
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彼女は、日本人の考えるプライベートな空間について考えているのかもしれません。続いて、アンガ。
I guess she has considered about private space for Japanese people.
The last presenter was Angga.
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これまでてがけてきた作品についての説明です。
He described his previous art works.
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彼のスタジオでは記憶と忘却をテーマに、実話や物語、歴史を集めてひとつの施設を制作しています。He has started up the institution collecting experience, fictional story and history, based on the theme 'memory and forgetfulness'.

一通り彼らの制作過程やこれまでの作品を紹介し、質疑応答では、学生から質問がでました。
After they did their presentations about their previous art works and ongoing projects in ARCUS Studio, they answered questions from students.

来るオープンスタジオではキッズツアーもあります。アーティスト達が現役の美大生からどんな質問を受けて、どう答えるのか、AIRの有用性についても質問が出て、生徒の皆さんにもこのような海外のアーティストが活動してきたプロセスの一部を見ていただいたので、ぜひともオープンスタジオへきて、アーティストとさらに深い交流が生まれるとよいなと思っています。
We will held 'kids tour' during 'Open Studios'. I hope students would visit ARCUS Studio to interact with artists and discuss arts more deeply.

アーティスト達もオープンスタジオに向けて制作の最終段階に入っています。彼らのこれまでのキャリアと守谷での生活や経験がどのような成果へ繋がるのか、オープンスタジオで見られるのが今からとても楽しみです。
Our residence artists are working hard for the coming 'Open Studios'. Personally, I am looking forward to seeing how their career can be connected with their life/experience in Moriya city, and they would reflect it to their outcomes.
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# by arcus4moriya | 2015-11-05 16:43 | AIR | Comments(0)
10/29 OBアーティスト来訪 - テア・マキパー/Tea Makipaaの巻
この日はフィンランドからの2006年度のレジデントアーティスト、テア・マキパー/ Tea Makipaaが、県南地域での視察を終えて帰りにアーカススタジオへ立ち寄ってくれました。この日は県北芸術祭関係者・事務局の方も一緒にスタジオをご覧になって下さいました。
Today we welcomed the past residence artist (year 2006), Tea Makipaa from Finland. We were happy to have Tea and her company, the staffs of KENPOKU ART 2016, show our studio and introduce our present residence artists.
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スタジオで、サロンで、現役アーティストと今取り組んでいるプロジェクトについて話を聞いて下さったようです。そして、テアが気になっていた2011年以降の守谷の様子や茨城の様子、地元の農業や自然、全体として震災後の社会環境について話題は広がりました。
In the studios and in salon, they discussed about their ongoing projects in different parts of Ibaraki prefecture. What Tea was curious about was the current situation in Moriya city, Ibaraki prefecture, local agriculture, nature and the social environment after natural disaster, March11.
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エドゥアルドのスタジオでは現在取り組んでいる、日系ブラジル人や日本の高校生が行った、彼の考察に基づくこれまでのワークショップの説明を。
Eduardo explained his workshop that he practiced to Brazilian Japanese and Japanese upper secondary school students.
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ステファニーのスタジオでは身体を使って日本人になるプロジェクトのプロセスを。
Stephanie talked about her project to show the process to become Japanese using her body.
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世界で活躍しているテアが、今同じスタジオで活動している若手アーティストの話を聞く様子は微笑ましくもありました。テアにとっては約9年ぶりの日本です。日本の環境、特に県北地域でどんなものを調査して来年の作品を展開していくのか、期待が高まります。
It was impressive for us to see Tea, who is widely known as contemporary artist nowadays listen to young residence artists' stories. Tea visited Japan for the first time in this nine years. We expect what she would research and connect the result to her artworks in Kenpoku region in next year.
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# by arcus4moriya | 2015-10-29 16:33 | AIR | Comments(0)
10/28 「話すことと話さないこと。」/Eduardo's the 2nd workshop at Escola Opçao
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2回目のワークショップにやってきました、エスコーラ・オプション。今日は快晴。
We visited Escola Opçao for the second workshop. It was very beautiful day.
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今日のワークショップは、言語に関して展開していきます。
This workshop was about language.
日本語の『ネコ/NEKO』とポルトガル語の『ガト/GATO』。これらは両方とも「猫」の意味を持ちます。このネコとガトを二人の人が交互に言い合うと、のちに
ネコ・ガト・ネコ・ガト・ネト・ガコ・ガト・ガコ・・・
のようにいい間違い、もしくは音の類似性に自分の発する単語が相手の音に引き込まれていきます。
その単語のもつ音の変化を交換しあうような体験をしてもらいます。
Japanese "NEKO" and Portuguese "GATO"; both words mean "cat". When one person says "NEKO" and another replies "GATO", and they say these two words each other again and again, like "NEKO"-"GATO"・"NEKO"-"GATO"・"NEKO"-"GATO"・"NETO"-"GAKO"・"GATO"-"GAKO"… Through this process, two words can be combined or affected each other, and we can find the similarity of two different sounds eventually. We let students experience to exchange the sound of the words.
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まず2人組になり、お互いの気に入った言葉を一枚の紙の両端に書き留めます。単語は日本語でも英語でもポルトガル語でもOK。
First, we separated students into several couples, and we asked them to write down their favorite words on one piece of paper. The language can be Japanese, English or Portuguese.
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お互い面と向って自分の書き出した単語を、交互に言い合います。
Then, they faced to their partner, and said the words each other and repeated again and again.
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このふたりはKIBOU とFAITH。
These two girls chose the words "KIBOU" and "FAITH".
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多少恥ずかしくとも、相手が発した後に、繰り返し自分の単語を発していくうちに、相手の単語に自分の単語が混ざっていくような音の変化を加えて、相手に返していきます。意味不明になっていく言葉に可笑しくても笑いすぎないこと。
Don't be shy that the words became having different or nonsense meaning. Through the process that they repeated pronouncing, they started adding alternative sound to their words. They felt the sound of their words gradually mixed with the another word.
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自分の発する単語に忠実すぎてうまくいかない場合。エドゥアルドが一緒になって言葉を返す例を見せます。相手の目を見て、言葉を届けるように。この間、自分の発する単語に相手の音が入ってくるのを阻止しようとする自分と、混ぜて飛躍しそうな単語になるのに吹き出しそうになる自分との、葛藤があるようにも見えます。集中して、単語を相手に届けます。
In case the student strongly sticked with his/her word and they faced the problem they could not enjoy feeling the sound changed, Eduardo joined to them to show the example how they could respond to the sound. Look at partner's eyes and feel to send the word. We could see the frustration on some of the students face. They unconsciously tried to block other words to come into their words, or almost laughed at unknown word that they made by mixing the sounds. They had to be focus on sending the word to partner.
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相手の単語と自分の単語が混ざっておかしくなっても恥ずかしがらずに、かつ、自分が混ぜていった音に忠実に。繰り返し繰り返し、相手の単語と自分の単語を音を少しずつ(あくまで自然に)混ぜていきながら最終的にお互いが似たような音の言葉で共通になった時に、新しい単語・言語が生まれます。
Don't feel embarrassed if your word and other's word were combined. Listen to the changed sound carefully. Again and again, they tried to mix their words step by step (but naturally), and when they heard similar sounds from both months at the end, they finally made the new word / language.
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この二人の言葉はKIBOUとFAITHを繰り返し。キボウ・フェイス・キボウ・フェイス・キヴォウ・・・・から出てきた単語は、これ。混ざり合った二つの単語から出てきた言葉を中央に書き留めます。フェイスとキボウでフェイキウォキ。
They repeated to speak "KIBOU" and "FAITH". KIBOU-FAITH・KIBOU-FAITH・KIVOU… and they made the word "FEIKIROKI". They wrote down the combined word at the center of the paper. FAITH×KIBOU=FEIKIROKI
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二人の単語ができたら、また新たに個々の単語を両端に書き出し、また最初から交互に言い合います。
After that, they wrote other favorite word at the edge of the paper, and they started saying that each other, again.
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それぞれの単語から、新しい音を発する単語ができていきます。意味はなくとも、どこかしら共通した音が組合わさった言葉。
Each pair of the words were combined into one new sound. The word did not made any sense actually, but it was the combination of two similar sounds somehow.
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AmorとFolha でウモル?
Amor×Folha=Umora?
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空(SORA)と星(STARS)でSORATARS/ソアタース。となりました。
Sky (SORA)×Stars (STARS)=SORATARS
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口に出して着実に相手に伝える、そんな言葉遊びのようなことを通して、単語のそれぞれの意味をもつものから、一つの意味を持ち得ないけれども似た音をもつ言葉を相手とのコミュニケーションで作り出す事、を体験しました。
Telling something through mouth. By playing with words, they experienced producing similar sounds with more than one meaning from two meaningful words.

次に、同じ2人組でバナーを作ります。前回と同様、5種類の西の内和紙を用意して、今度は違った条件でバナーを作ります。エドゥアルドから出された条件は、
1.言葉を交わさない事。
2.お互いのボディランゲージで相談し合う事。
3.バナー(和紙)を切る時も一方的に持つ側と切る側になるのではなく、お互いに指示し合って作業すること。
4.繰り返し言うけれど、絶対に話さない事。 では、スタート!
The next workshop was to make banner by two students. It was the same with the last workshop, they used five different kinds of nishi-no-uchi Japanese paper, however, they had different conditions in this time.
1.Do not exchange the word.
2.Communicate through body language.
3.Make the banner together; tell the opinion each other, do not play only one rule.
4.Make sure it is not allowed to speak.
Then, let's start!
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さっきまでのわけのわからなくなる単語を言い合う教室から一転して、今度は完全に沈黙の教室に。
It was noisy in the classroom just few minutes ago, but it became to be silence suddenly.
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ちょっと目を離してる隙に、紙に筆談しているグループも見つけましたが、それは御法度。身振り手振り、もしくはアイコンタクトでお互いの指示を聞き合いながらはさみを入れていきます。
When we gave attention to other groups, some students communicated in writing, which was prohibited. They used body language or eye contact to communicate with each other.
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言葉を一切交わさずに、一枚一枚、切っていくのは手と目で会話する「手話」のようでもあります。
It looked like they used sign language to cut each paper with hands and eyes.
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そうやってそれぞれ二人で一つのバナーを完成させました。
That was how they succeeded to make banner.
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今回の「お互いの言葉を交互に言い合うことで意味もなさない新たな単語を作り出すこと」と「言葉を介さずにバナーを作ること」が、オープンスタジオ最終日のパフォーマンスでどういった意味を成すのか、彼が着目している「言語や教育システムの関心」を元に調査してきた経過、次の展開が楽しみになってきました。いずれもある意味「コミュニケーション」と言えます。これと同様のプロセスを、取手松陽高校の学生とも実施します。
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Let's see how these two activities they did in his workshop will be engaged with the performance on the last day of the open studio; "making new sounds without meaning by combining two words" and "making banner without exchanging words". Also, we are looking forward to seeing how his research based on "his interested in language and education system" goes in the future. I think all his works are related to "communication" somehow. We are going to do the same workshop towards the upper-secondary students of Toride-shoyo.
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# by arcus4moriya | 2015-10-28 01:54 | AIR | Comments(0)
10/24 エドゥアルドWS 日本人高校生との「holding, walking, falling」
こんにちは、石井です。エドゥアルドのワークショップの更新です。この日は、日本人の高校生とのワークショップ「つかむ。歩く。倒れる。」を実施しました。これまでの日系ブラジル人のティーンエイジャーと、日本のJK(世に言う女子高校生達)、それぞれを比較対象に彼は調査を進めます。ちなみに常総市で行ったWSはこちらのブログを参照に。
Today I would like to write about the workshop organized by Eduardo. He held his workshop "holding, walking, falling" for Japanese upper-secondary school students in this time. He would research and compare Brazilian Japanese teenager with so called Japanese JK (female upper-secondary school students). By the way, you can access to the article about his previous workshop held in Joso city from here.
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まず最初に、彼のこれまでの活動を6人の生徒の前で自己紹介したあと、エドゥアルドのスタジオへ。
First of all, he introduced himself and explained his career with the powerpoint in front of six students, and they headed to his studio.
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彼女たちに名前と好きなものを自己紹介してもらいました。英語で話すのは恥ずかしい?のでしょうか、女子高生達は終始おとなしいです。
He let students introduce about themselves and tell what they like. They seemed shy to speak English.
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一通り、自己紹介を終えて、エスコーラ・オプションでの時と同様、彼女たちに自分の好きな言葉、または詩、もしくは好きな書籍や歌の一節など思い当たる言葉を書き出してもらいました。そして指示通りに、その3人の言葉をシャッフルします。真剣に考えているようですが、緊張のし過ぎ?みなさん、マジメに考えてくださっている印象。
After that, he suggested the students to write their favorite word, poem, book or song down like he did in Escola Opçao. Then they combined their words. They looked quite serious and nervous to think.
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それもそのはず、彼女たちはお隣、取手松陽高校の美術科の学生さん。アートを学んでる生徒さんだから?!なのか?!(それは私の偏見かもしれない…)
That might be because they are arts students in Tride-shoyo high school. They thought too much about their work since they majored in arts?! (I am afraid that this can be thought as prejudice though..)
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そのうち慣れてくるかも、ということでまずは3人グループで二手に別れ、それぞれの文章を混ぜたり順番を編成したりして、3人で発表。
They would be get used to this workshop soon hopefully. He divided them into two groups with three members each, and then they mixed their sentences and changed the order, and they made speech about the combined sentences.
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もう一方のチームは確か「肉」が好きな生徒の言葉が連呼されていました。エドゥアルドは、前回のポルトガル語でのWSと違って、直接生徒達の発する言語の意味を解せないので、ワンクッションおいて「Niku」という「音」としてとらえているようでした。次にエドゥアルドが見せたのは、いつもの彼女たちの日常の仕草を一瞬でオーディエンスの前で演じてみる事。これも全く、エスコーラ・オプションの時と同じです。
If I remember correctly, one student said "niku (meat)" again and again in another team. Unlike the last workshop in Portuguese, he did not get the meaning what the students spoke out, hence it seemed like he felt the sound of "niku". What he showed to them suddenly was he performed one of the simple movement that we do in our everyday lives. This activity is also exactly the same with the previous workshop.
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これは、昨日エドゥアルドが何度もカッターで紙を切っていた時の仕草だそう。さぁ、高校生達はどんな日常を見せてくれるのでしょう?
He told us this was the movement when he cut the paper with utility knife several times yesterday. Then how did the high school students describe their daily lives?

寝てる?
Is she sleeping?
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寝てる?
is she sleeping,too?
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頭抱えてる?
Holding her head?
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落ち込んでる?
Feeling depressed?
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...言葉は発してはいけないので一瞬で何を表現しているのか、私も読み取ろうとしますが、彼女たちの場合は往々にして横になっている図が多い印象が見受けられました。起きて携帯を最初に探す様子とか、寝て起きて、の繰り返し。のような...あくまで想像ではありますが。
…They were not allowed to speak a word, so we needed to examine what they expressed physically in a moment. Most students laid down on the floor, and got up and looked for cell phone, and went to bed and woke up and repeat those movements, I guess.
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そしてその次に、1人が2人を指名して3人の動きで一度にその仕草を発表するシーン。
After that, one student chose two other students, and they combined their movement in one scene.
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....床率高いっ!これは日本の住宅事情も関係しているのでしょうか。椅子ではなく、床での表現が多いです。
…Why did many of them like to use floor, not chairs?! Probably it is because of the traditional Japanese style house they were grown up.
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それぞれに、寝起き、寝るところ、寝る前、のようにも見えました。
I imagined one student described the moment when she just woke up, the another was going to bed soon and the last moment when she fell sleep.
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もしくはこのような幅の使い方も、エスコーラ・オプションでのそれとは大分空間の使い方が違って見えます。イライラしているような仕草や、なんとなーく、(私も日本人なので)その仕草から読み取れる典型的な動きが見えてきました。エドゥアルドはというと、その顔に出ない日本人独特の動きに、洞察力をフルに稼働して記録しています。
I think the way they used the time and the place was different from the way Escola Opçao students did. (Because I am Japanese,) I could see the typical Japanese behavior and their irritated feeling. Eduardo discerned and recorded the Japanese uniqueness that emerged from their movement.
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次に。言葉と身体の表現の後には、これもまた同様に、西の内和紙を使って、個々にバナーを作ってもらう過程に入ります。
Next. After the expression of words and body, as the last workshop, he explained how to make banner with Nishi-no-uchi Japanese paper.
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美術科で普段日本画や油絵を学んでいる学生だと、一般の高校生とはまたどこか違うかもしれません。エドゥアルドからは全く同じように、一枚選んだベース部分の他に、4色を選んで自分自身のバナーを作ってみてください、という指示が出ます。
Because they had learned Japanese painting and/or oil painting, they could be different from typical high school students. Eduardo asked them to choose one piece of paper as base, and then put four different colors of paper on top of it.
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やはり作る時は黙々と。日本人は本当に「作業」の時間と「和み」の時間をくっきり分けている印象。誰とも話さないし、なんだか美術予備校の課題をやっているような雰囲気さえ感じてきます(これも偏見か…)。They were silent to make the banner. I felt Japanese students separated the time of "work" and "relax". Nobody talked with anyone, which looked like they did assignment in arts academy. (This can be prejudice again.)
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日本人はまじめなんだ、ってことにしておきましょう(笑)。
Let's say Japanese are serious and hard-working as my conclusion.
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完成しました!それぞれに完成したバナーは、その「人となり」を表しているのでしょうか。今日であった高校生達と、前回の日系ブラジル人とのワークショップで知りたかったことは、立ち会った私にはなんのことかさっぱりわからないのですが、エドゥアルドの中で解析されるのでしょう。どういう風に展開するのかお楽しみに。
Well done! Can the banner describe "who s/he is"? I am still not sure what Eduardo wanted to see through two workshops for Brazilian Japanese students and Japanese students. Let's see how this project goes.

最後に記念写真を。ワークショップ中は終始おとなしかった彼女たち、終わったとたんこんなポーズをするとは。(これも日本人ならでは?)
The photo taken after they finished the workshop. They had been shy all the time in the workshop but as soon as they saw the camera, they changed their attitude and made pose like this. (Could be typical Japanese behavior again.)
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終わってからも自分たちのお気に入りのものをひとつひとつ、エドゥアルドに持参したものを見せてくれました。かわいらしい豚の帽子に絵本にぬいぐるみ....といった、今の17歳の所有する様々なものが。
After that, each of the students showed Eduardo their favorite things. Pretty "pig"hat, picture book and teddy bear.. the stuffs belonged to 17-year-old girls.
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さぁ、こういった一連のワークショップでエドゥアルドはいったい、彼ら、彼女らから何を観ているのでしょうか.....?
So what did Eduardo try to get through the workshop..?
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乞うご期待。
We are going to report about him again.
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# by arcus4moriya | 2015-10-24 19:42 | AIR | Comments(0)
10/22, OBアーティスト続々再訪 - ヴェンザ・クリスト / Venzha の巻
アーカスプロジェクトにはこれまでに91人のアーティストがこのスタジオで活動し、守谷で生活してきました。(今年の招へいしている3人の現役レジデントを入れて94人になります)
先日も、茨城県北芸術祭プレ企画・アートトークイベントの開催で5年振りに来日したソンミンの他、先週・今週と懐かしい顔ぶれが次々にアーカススタジオを訪れました。
91 residence artists created artworks in our studio, and stayed in Moriya city. (We have had 94 artists so far including the ongoing artist residence project in 2015.)
In this week and last week, many past residence artists visited our ARCUS studio as Song Ming Ang came here for the first time in this five years for one of KENPOKU ART 2016 event 'art talk'.


10/18(日)に高萩の茨城県指定文化財・穂積家で「今、アートで何が起こっているか」をテーマに、これもプレイベントとしてアートトークに参加していたのはヴェンザ・クリスト(Venzha Christ / インドネシア)。彼もKENPOKU ART 2016 出展作家の一人です。
Venzha Christ from Indonesia participated in the art talk event as one of the presenter on 18th of October, and he talked about 'what happen to arts currently'. The site was Hotsumi house that is designated as culture heritage by Ibaraki prefecture. Venzha is one of the artist of KENPOKU ART 2016.

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左から南條さん、福原志保さん、そしてヴェンザ。
最初に南條さんによる KENPOKU ART 2016概要のお話、
From the left of the upper photo, you can see Nanjo-san, Shiho Fukuhara-san and Venzha.
At the beginning of the 'art talk', Nanjo-san introduced the concept of KENPOKU ART 2016.
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ちょこっとアーカスも紹介されておりました。
He mentioned about ARCUS for short introduction.
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次に、もう一人の県北芸術祭参加アーティスト、BCLの福原志保さんのバイオアートのとっっっっっても興味深い話に引き込まれました。(ここでははしょりますが、「茨城県北芸術祭」で検索するとYouTubeにもその様子があるようですよ!)
One of the artist of KENPOKU ART 2016, Shiho Fukuhara talked about her artwork as one the member of BCL, which did impressed me. (I do not write about her in detailed, but you can find the information from YouTube channel 'KENPOKU ART 2016'!)
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そしてヴェンザのプレゼンと続きます。これは懐かしいオープンスタジオの様子!彼は2002年に招聘され、守谷に滞在していました。
彼は滞在中に、常総環境センターで拾った大きな電子エレクトーンやステレオ機材を解体・改造して空気中に流れている電波に反応して音が出る装置「Heterogeneouz-ObsesiKami- ヘテロジニアス オブセッション」を作ったときの話や、(元々彼は建築も学んでいたので)子供たちと未来の自分たちの街づくりについて考えるワークショップを笠間芸術の森公園での県民祭りで行ったこと等、振り返っていました。
And then, Venzha did presentation. This slide shows the nostalgic photo of 'open studio'! He was invited to ARCUS in 2002 and had stayed in Moriya city.
He explained his artwork 'Heterogeneouz-ObsesiKami' made from big electronic piano and a part of stereo machine, and it can make sounds by reacting to electronic wave in the air. (Because he has background of architecture,) he also organized the workshop about designing the future city for children in the Ibaraki festival in Kasama art forest park.
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そしてアーカススタジオでの日本滞在後、地元ジョグジャではアーティストやクリエイター、ミュージシャンなど、多種多様な仲間が集うオルタナティブスペースとしての居場所を経て、地域の特徴も活かしたメディアラボに確立しつつ、アーカスでの体験を生かして海外のアーティスト達が行き交う拠点にまで成長したようです。(そういえばアーカススタッフも当時、現地へ訪れた事がありました。)今ではHouse Of Natural Fiber(HONF)という組織・財団として、イベントやプロジェクトを行っています。組織として巨大化しているようですが、ヴェンザ自身は相変わらず子鹿の目をしながらUFOを追い求めています。
And after his stay in ARCUS studio, he developed his hometown Yogyakarta as alternative space where diverse people who have different background, like artist, creator, musician, etc. get together, as media laboratory with local uniqueness, and as arts institution where the artists from all over the world interact with each other. (We have been there, by the way.) Now it became big organization, called House Of Natural Fiber(HONF), manages event and project, while the owner Venzha has not changed that much but still has fawn eyes and looks for UFO.

ジョグジャカルタでのFabLab拠点を仲間達と展開する一方で、アーティストだけでなく、科学者や研究者やクリエイター、ハッカー、医療従事者や農家、はたまた政府にも声をかけて自国の農作物と自然との関係を衛星データなどをハッキングして、どのようにシステムコントロールできるか否か、伝統的な焼き畑などで田畑を燃やし二酸化炭素を生み出す代わりに、いかにエネルギーを無駄にせずにリサイクルシステムを活かして何かを創りだすか、など、様々なプロジェクトに取り組んでいる話でした。
While he has developed FabLab with his company, he also has done several projects. For instance, he hacked the satellite data of the relationship between Indonesian farming products and nature, with not only artist but also scientist, professor, creator, hacker, doctor, farmer and government to explore the way to control the system. He also researched how he can create something effectively without consuming the energy, for example, taking the advantage of the recycle system, not slash‐and‐burn farming producing carbon dioxide.

数年前のドイツのトランスメディアーレでは、要するに「ドブロク」を作る仕組みのようなものを制作して受賞したという経歴もあります。去年はYCAMにて「MEDIA ART/ KITCHEN YAMAGUCHI 地域に潜るアジア:参加するオープン・ラボラトリー」に参加、グリーンズに出てたんですね。また昨年度のイノヴェイティブ・シティフォーラムにも「アートは社会と対話する」という題目で登壇していました。アートトークでもこの話をしていましたので参考までに。
Venzha won the prize in Transmediale in Germany few years ago. He participated in 'MEDIA ART/ KITCHEN YAMAGUCHI' held in YCAM in last year. Also, he made speech about 'arts carry on dialogue with society' in 'Innovative City Forum' last year.    


   

そして、守谷に帰ってくるのは...レジデンス以来です。
And he came back to Moriya...

このアートトークイベントの数日後、13年ぶりに守谷に帰って来ました。スタジオには今年招聘されたティモテウス・アンガワン・クスノがいます。彼とヴェンザは同じ故郷のジョグジャカルタ出身です。
Few days after the event 'art talk', he visited us for the first time in this thirteen years. Timoteus Anggawan Kusno has stayed in our studio. Both he and Venzha were born in Yogyakarta. We had Pius Sigit Kuncoro in 2001 as residence artist, and his hometown is also historical town, Yogyakarta.
その他にも2001年度にピウス・スィギット・クンチョローがいますが、彼もインドネシアでの京都のような歴史深い町、ジョグジャ出身です。
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アンガにとっても、大先輩の来訪にどんな会話をしていたのか....こればかりは想像のみです。彼らは終始ジャワ語で話していたので。
We could only imagine what Angga talked with Venzha because they spoke Javanese all the time.
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あとから聞いた話によれば、いまや世界のあちこちで活躍しているヴェンザにとって、このアーカススタジオでの滞在が、その後の自身のキャリアに最も強く影響を及ぼした出来事だった、といっていたそうな。
Venzha told him his experience in ARCUS positively affected to build his career in abroad. Angga told us about that later.
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OBの声を聞いて現役レジデントがどう感じるかはアーティストそれぞれでしょう。日々、じっくりこれまでのプロセスを振り返り後輩に伝えたり、表現方法が違えど他のアーティストと意見交換をする時間は、キャリアを得たあとでその年月を振り返るヴェンザにとっても新鮮なのではないでしょうか。
現役レジデントにとっても、様々な思いを巡らし本人の中で自信につながるか、今後のことを考えるにも良い機会だったのではないでしょうか。ともかく、スタッフもこのような形で、現役とOBがそれぞれレジデンス後に見てきたこと、レジデンス中に体験したこと、を共有しあいながら、この場所を拠点に対話がうまれたことに、感慨深さを覚えました。来年の県北芸術祭が、楽しみです。
We do not know how Angga felt to hear about the previous residence artist's experience. It should have been interesting for Venzha to look back his life as artist by sharing the process he has built his career with young artists, and to exchange his opinion with other artists have different background.
We hope it was good opportunity for the residence artist to connect Venzha's experience to his confidence and to think his later career. Anyway, we were impressed by the dialogue they made by sharing their experience in ARCUS. We are looking forward to seeing his artwork in KENPOKU ART 2016.
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# by arcus4moriya | 2015-10-22 13:49 | AIR | Comments(0)
10/17アンガーの制作過程:インタビューなど/Angga's interview
皆さん、どうもこんにちは。藤本です。オープンスタジオが近づき、徐々に慌ただしくなってきたアーカススタジオです。
今回は、ティモテウス・アンガワン・クスノ(以下、アンガー)[インドネシア]の制作過程についてご紹介致します。彼は本当に手数の多い作家で、全力で制作に取り組む姿には、感心させられっぱなしです。ということで全てをご紹介はできませんが、10月17日に行ったインタビューの様子をレポート致します。
Hello everyone. Fujimoto is writing. We are getting busy nowadays because "open studio" is coming.
Today I would like to introduce one of our residence artist, Timoteus Anggawan Kusno (we call him Angga) [from Indonesia] and the process he has created his artwork. His passionate attitude towards his work has impressed us. Unfortunately, we cannot write everything about him, however, I am happy to tell you about his interview on 17th of October.
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インタビューを受けてくださったご夫婦は、アーカススタジオで作成した回覧板を見てアンガーの活動を知り(彼は人々のあらゆる物語、記憶、また秘められた質問を集めています。)、スタジオにお電話をくださいました。スタジオに行ければいいのだけど、車がなく難しいということでアンガーはご夫婦のお宅に伺い、インタビューさせてもらうことになったのです。
He interviewed this married couple. They got to know about his project through the local letter (he has collected story, memory and hidden question), and they called to our studio to offer to talk with him. Because they did not have a car, we visited their house to meet them.
事前の自己紹介等の話は、ふるまっていただいたお茶やたくさんのお茶菓子とともに。
さて、そろそろ撮影が始まります。
They provided us tea and lots of Japanese sweets.
Let's start filming.
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お二人が、アンガーのプロジェクトを介して、他の人と共有したいという記憶は、茨城県で経験した戦争体験です。奥様は水戸で、旦那様は大洗でそれぞれに戦時中に経験した事、聞いた話を教えてくださいました。お二人が小学5年生、11歳の頃の話です。
What they wanted to share through Angga's project was their experience of the war in Mito city and Oarai city in Ibaraki prefecture. Each of them told what they experienced and heard during the war. It was the time when they were 11-year-old.
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内容については、オープンスタジオ会期中に彼のスタジオでインタビュー映像として公開予定です。
ぜひそちらをご覧いただきたいです。
We are planning to broadcast his interview film in his studio during "open studio".
Please join us and take a look.
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インタビューが終わってからは、奥様が描いた絵手紙を見せていただいたり、過去にあったタイムカプセルの話をしたりしました。
After the interview, the lady showed us hand-written post cards, and shared the story about the time capsule.
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すごいのが、その後奥様が私たちの前で歌ってくれたことです。とても美しい歌声で、話している時とはまた違った印象を受けました。定期的に手話を教えてらっしゃるとのことで、その手話付きの歌は、坂本九の「見上げてごらん夜の星を」です。永六輔が作詞した文章が、先ほどのインタビューの後だと重く、奇跡のような響きをもって聴こえてきます。
What we were amazed by was she sang a song in front of us. Her voice was very beautiful, which gave us different impression from when she spoke. She sang "Love is the light" with sign language, she is the teacher of sign language by the way. We could engage the lyrics written by Ei Rokusuke with what she talked in the interview.
…アンガーも(私も)何も言葉が見つからなくて、いただいたふかし芋をゆっくり食べました。
この歌声も映像の中で聴く事ができます。
…Angga (and I) could not say anything, but we just ate steamed potatoes slowly.
You can listen to her song in the film as well.
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戦後70年を迎え、体験者の高齢化ももちろん深刻な問題ですが、今回私個人としては、茨城県内でも悲惨な空襲を体験された方が大勢いるということを今まで知らなかったことに驚きを感じました。戦争は、広島や長崎、東京だけで起こっていたことではなく日本の各所にまぎれも無く大きな爪痕を残しているのですね。これもアンガーのリサーチを介して触れることができた、“歴史”の一部です。
It has passed seventy years already after the war was over. We face the problem that the age of the war victims is getting older and older so we do not have that many opportunities to listen to the story about the war. I was personally surprised that I did not know there were so many victims who suffered from air raid in Ibaraki prefecture at the war time. The war left deep scar not only in Hiroshima, Nagasaki and Tokyo, but also in many other parts of Japan. This is also a part of "history" I could feel through Angga's research.

長時間にわたりご協力いただき、誠にありがとうございました。
Thank you so much for your cooperation.

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OPEN STUDIOS | オープンスタジオ
【会期】11月14日(土)〜22日(日) ※16日(月)を除く
【時間】13:00-19:00
関連プログラム等については、公式HPをご参照ください。

彼の制作過程をぜひ見に来てください!
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# by arcus4moriya | 2015-10-17 13:44 | AIR | Comments(0)
10/16 エドゥアルドWS その2/Eduardo's WS part2 -making your own banner
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前回は言葉や身体を使ったエクササイズでした。主に、言葉を口にだしてみたり、言葉を使わずに体現してみたりしました。それをふまえて、
次はバナーの作り方。5枚のピースから一つのバナーを構成します。
The last workshop was the excise to use language and body. The students tried to express themselves literary or physically. In this time, the workshop was about how to make banner. Selected 5colors pieces are combined into one piece as banner.
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材料は、常陸太田市の西の内和紙を使います。西の内の和紙は山方宿エリアで作られている、大変滑らかな繊細な紙です。繊維でできているだけあって、まるで衣のような柔らかさ。しかし、この西の内和紙は「紙布」と呼ばれる、和紙をよった糸から、着物を作ることもできるほど、頑丈です。
We used this Japanese paper (Wa-Shi in Japanese) of Nishi-no-uchi made in Hitachi-Ota city. Because it is made of fiber, it touches very smooth and sensitive as silk. Also this Japanese paper is quite strong enough to be cloth. Even it can make "Kimono" by twisting paper.
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まず与えられた型紙に図を書いて、それにそってそれぞれパターンに合わせて切り離していきます。
First of all, the students wrote patterns on the paper, and then they cut it along with each of the pattern.
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パターン通りに和紙を切るのが至難の業。
It looked difficult for them to cut the Japanese paper exactly the same way with the patterns.
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上辺だけをのりでとめていきます。
After that, they glued only the upper part of some pieces of paper.
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エドゥアルドも参考例を作ってみます。
Eduardo showed them the example.
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こんな感じです。
Like this.
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完成しました。
Success.
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この次の展開は2回目のワークショップで。そしてオープンスタジオの最終日、11月22日(日)には、パフォーマンスを発表します。参加してくれたエスコーラ・オプションの生徒の皆さん、ありがとうございました!
We will see how this project goes in the next workshop. On the last day of the open studio, 22nd of November, they will perform in ARCUS Studio. Thank you very much for all students of Escola Opçao who participated in this workshop!
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# by arcus4moriya | 2015-10-16 20:17 | AIR | Comments(0)
10/16 「holding, walking, falling」 / Eduardo's the first workshop at Escola Opçao
今日は常総市にあるブラジル人学校、エスコーラ・オプションへ。ここには低学年から18歳までの日系ブラジル人の生徒が学んでいます。今回は校長先生のご協力により、高学年の15-16歳の生徒に参加してもらうことになりました。常総市が被災の影響で慌ただしい状況もあるにも関わらず、ある方との出会いをきっかけに機会を得ることができたのです。 この場を借りて関係者の皆さんに感謝を申し上げます。
We visited Escola Opçao which is Brazilian school located in Joso city in Ibaraki Prefecture. This school is for Brazilian Japanese students up to eighteen years old. Thanks to the school principal, we involved fifteen to sixteen years old students in our workshop in this time. We are very thankful to all the people who kindly cooperated us regardless of the severe situation in Joso city after the water flood.


まずはレクチャーから。一通り、エドゥアルドのこれまでの活動をポルトガル語でプレゼンしました。
We got started from the lecture. Eduardo talked about his career and his art works with the powerpoint in Portuguese.
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彼がここでやろうとしているのは「つかむ。歩く。倒れる。」。という身体を使ったワークショップ。まずとっかかりとして、クラス全員で自己紹介をしながら、好きなことを答えます。
What he was going to do in this school was the workshop called "holding, walking, falling". First of all, all the students in the class introduced about themselves, and thought about what they like.
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生徒はお気に入りの言葉や詩、気になるものなどを書き出します。日本語でもポルトガル語でも英語でも。
Then, they wrote down their favorite stuff, like word, poem and so on. The language they used was Japanese, Portuguese and English.
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それを3人ごとのチームに別れ、これぞれの書き出した言葉を3人でつなげ、再構成します。
After that, they made teams consisted with three students, and they connected their favorite things and reconstructed.
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まとまったチームからエドゥアルドの元へ確認しにいき…
After they finished, they showed Eduardo what they made, and..
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全員完成すると、順にその文章や言葉同士を組み合わせた一節を、前にでて3人で発表します。
Finally, they presented the sentences which involved the elements of their favorite stuffs in front of the other students in the class.
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彼らにとって初めての発表の場、即興のパフォーマンスが始まりました。まずは3人並んで、発表する女子。若干恥じらいも。一人一人が自分のセンテンスを読み上げ、最後に3人で一緒に発言する、というのを一例として、スタンダードな発表が続きます。
It was the first time for them to present something in front of audience. In some teams, they made line and speech. They looked like a little bit nervous. In another team, each student explained their own sentences first, and then all three spoke together.
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次のチームは立体的な構成。背後の二人は発言せずにセンターの彼が発表する構成。
In the another team, the way they presented was sterically; only this boy in the center made speech but other two did not.
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その元となるお気に入りの文章や詩には、こんな言葉が。3人の気に入った言葉を構成して一文にするのは脚本作りに似ています。
One student took note like this in the photo. This activity to reconstruct and combine their favorite thing into one sentence was like making script.
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次のお題は….
The next activity is..
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日常のしぐさ、動きを数秒で表現してみること。彼らの日常にどんな動きがあるのか、歯を磨く、髪をとかす、自分の身の回りでいつも行っている事を思い出してもらいました。
To express the behavior in daily life in some seconds. He let the students think what kind of movement they do in their every day lives, for instance, brushing teeth, brushing hair and so on.
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DJ?PC?仕事中? 実際に何を表現しているかは口に出してはいけません。観ている皆に想像させるのです。これが彼にとっての日常よく使う動作のようです。
Playing DJ? or PC? or doing job? They were not allowed to speak out but they had to encourage other students to imagine what they were describing. This seems like this movement is what he usually does in his daily life.
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ネットサーフィン、チャットしてるのかな、それとも音楽鑑賞?
Is she surfing the internet, texting for chat or listening to music?
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それぞれに日常の一コマを一瞬で発表していきました。それが次に展開すると、より面白くなります。
Each student had only few seconds to act the moment in their normal lives. The next step is even more interesting.
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次は3人の個々のしぐさをまとめて表現してみる、というもの。エドゥアルドが指示したことは、そのうちの1人が次に発表する人を1人選び、その1人がディレクターとなって残りの2人を選び、3人組をつくらせます。次の3人グループでは、ディレクターが選ぶ2人とともに演じさせるというもの。ディレクターとなる生徒は、その状況を想定して(他の2人を)選ばなければならないわけです。この3人の場合、例えてみると「布を持っている、爪を磨く、何かの作業をする。」の動作でしょうか。(観ている私の想像ですが)
Next, they combined three students' movements. What Eduardo suggested to divided the class into several teams was that one student became the director and chose the other two students as team member. In this time, the director let the other two members act. The director student needed to imagine the performance and choose two actors. In this trio case, I guess one has cloth, one polishes nails and one does job.
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任命されたディレクターは残りの2人の仕草を思い出し、選んでどのように設定して演じるかを瞬時に指示します。
The director had to keep the members' movements in his mind, choose, combine, immediately decide how they would act and tell about it to the members.
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彼の場合は...2人を下に配置して....メイドさん?
In his case,.. the other members pretend to be.. maid-servants?
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手先に出る仕草を並んで発表したり。マニキュア塗ってる?
They described something related to fingers. Are they polishing their nails?
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配置を変えるだけで、同じ単純な動きなのに、違う状況が読めてきます。次の3人も椅子を配置したり、再構成することで、より空間が見えてきました。Their movements were same and simple basically, however, we could see the different situations because the director placed the members into original way. The next trio used chairs and replaced the members, which made it easy for us to imagine the situation more clearly.
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ひと通り、日常の動きを体現してみることで、「自分」が持っているしぐさは他人にとっては当たり前に見える光景だったり、もしくは見た事のない日常の仕草や動きであることを、この細やかな動作の中から抽出していくワークショップを行いました。次はそんな「自分」を一つのバナーに投影し、形にする作業に入ります。
Through this exercise to use their bodies to express their every day lives, we expected students to realize that "our" behavior can be looked normal but sometimes different and new from outside. The next excise is to project "us" to the banner to visualize ourselves.
材料は、こちら。西の内の和紙。
We used these tools. The Japanese paper of Nishi-no-uchi.
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その2へつづく。
To be continued.
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# by arcus4moriya | 2015-10-16 01:25 | AIR | Comments(0)
10/15 武蔵野美術大学での講義 / Lecture at Musashino Art University
皆さん、どうもこんにちは。藤本です。
Hello people. Yumiko is writing.
本日アーティスト3人は、武蔵野美術大学にお招きいただき講義しました。
Today our resident artists were invited to Musashino Art University as the lecturers.
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まずはチーフコーディネーターの朝重から、アーカスプロジェクトについて、アーティスト・イン・レジデンスについての紹介です。
First of all, the chief coordinator Tomoshige got started from introducing the artist in residence program in ARCUS Project.
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アンガーのプレゼンテーションが始まりました。過去作品について。
Then Anggawan started his presentation about his past art works.

彼のプロジェクトは常に歴史と深く関わっています。“歴史”といっても、教科書に載っていることだけではありません。あらゆる立場の人によってあらゆる角度から残されたそれらの総体が、歴史を形成しています。しかし、我々が学んでいる歴史とは必ずしもそういったものではないということは想像に難くありません。
His project is strongly linked to history. "History" is not only the past story written in book but it also consists of several perspectives of those who have different cultural background and social status. What we have learned as history subject in school is not always the same with the "history".
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彼の生まれたインドネシアでは、時の政権によって歴史が歪みを伴って提示された時期がありました。
In his home country, Indonesia, there was the time when the history was produced and rewritten because of the political situation.
彼はその事に非常に自覚的なアーティストです。その事実が現在の彼らにどのように影響を及ぼしているか、ということについても。
He is quite conscious and sensitive about the relationship between history and oppression, and about how the "artificial" history has affected people still nowadays.
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会場からは質問も。
Some students made a questions to him.
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続いて、ステファニー。
The next presenter was Stephanie.

プレゼンテーションは、自身が幼少期に出演したTV番組でのインタビューから始まりました。
She started her presentation with the old TV program she was interviewed in her childhood.
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このインタビューの中で、「将来、何になりたい? 」という質問に対して、当時10歳の彼女はこう答えます。「女優になりたい。物書き、発明家、アーティストにもなりたい。」そして、彼女は今でもある意味でこの事に忠実で、一貫性を持たないということとを一貫して実践しています。
One of the questions they asked in this program was "What would you like to be when you are older?". 10-year-old Stephanie at this time answered, "I would like to be an actress, writer, inventor and artist.". She is honest to follow her dream and fulfill it eventually through her art works where she has played different social and cultural roles.
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自身をツールのように扱い、様々な役割を与え、多分野における境界線を身をもって探り続けることが、彼女の活動の神髄ともいえます。
As social experiment, she gives her body various meaning, explores and tries to transgress the boundaries between many different fields.
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会場からはシャープな質問も。
The student asked the sharp question towards her presentation.
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長沢教授からもコメントを頂きます。
Professor Nagasawa commented on the lecture.
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最後はエドゥアルドです。
The last lecturer was Eduardo.

“A Method for Experimental Production of Emotions”「感情の実験的演出方法」とでも直訳してみましょう。これだけでは理解しづらいです。彼がここで着目しているのは、言語の政治性です。言語が人の感情をどうコントロールするかというリサーチに基づいたプロジェクトです。「Flat land」という、映像と本人のレクチャーパフォーマンスを合わせた作品などがあります。
We could see the sentence “A Method for Experimental Production of Emotions” on one of the slide. It might be hard to understand fully what it meant without any explanation. What he has interested in is the language has politics. His project is based on the research about how language can control emotion. One example of his artwork is "Flat land" that is the combination of video and his lecture-performance.
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そして、学生の皆さんのために、自身の学生の頃の少し初々しい作品も上映。
Especially for this time, he showed his artwork that was created in university to the students who are the same situation as he was.
これは我々も初めて観ました。
We first watched this work.
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これは彼のパフォーマンスのドキュメント映像です。長時間のこの無理な体勢と読まれるテキストにどんな関係があるのか、オープンスタジオにお越し頂ければ少しピンとくるかもしれません。
This is the documentation of his performance. Can you guess what kind of relationship between his unnatural tough position and his reading? Come to the event "Open studio" and you may get the answer.
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計3時間弱にわたる講義でした。皆様お疲れ様です。
The lecture lasted about three hours.
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今回、このような機会を与えてくださった長沢秀之先生、池田哲さんに心より感謝申し上げます。
We appreciate Professor Hideyuki Nagasawa and Mr. Satoshi Ikeda for giving us this great opportunity.

そして、これが学生の皆さんにとって有意義で、実用的な機会として捉えていただけていたら幸いです。というのも、今年度のアーティストたちは年齢が学生の皆さんと近いため、プレゼンの内容に修了制作が含まれていたりと、おそらくかなり近い将来を意識できるような内容であったように思うのです。
We hope this lecture was thought-provoking and the students could learn something practical. Because our resident artists are almost as young as the students, it would be our pleasure if their presentations could inspire the students especially when they think about their coming future.

次はぜひ彼らのスタジオでのアーティストトークにお越し頂きたいです!
オープンスタジオ関連プログラム
「アーティストトーク×飯田志保子」
(11月18日(水)15:00-18:00 ※入場無料)
よろしくお願いします。
The next time, we will held this event "Artist talk" in their own studios in ARCUS. It would be wonderful if you join us!
This is one of the Open studio related program; "Artist talk × Shihoko Iida" (3pm - 6pm on 18th of November ※The entrance fee is free of charge.)
We are looking forward to seeing you.
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# by arcus4moriya | 2015-10-15 13:00 | AIR | Comments(0)
10/15 ソンミン・アンの再訪 / Art talk by Song Ming Ang
来年の秋に茨城県の北部で開催されるKENPOKU ART 2016 に参加する出展作家に、アーカスプロジェクトからのOB作家がいます。2010年度招聘作家、ソンミン・アンもそのひとりです。
KENPOKU ART 2016 is the art festival that will be held in the north part of Ibaraki Prefecture in next Autumn, and we are very happy to announce you that one of our past residence artist will participate in the festival. The artist's name is Song Ming Ang, and he stayed in ARCUS Studio in 2010.

今日は急遽、KENPOKU ART2016の関連企画として、アーカススタジオにてアートトーク「アートが地域でできること」が実施されました。
He visited ARCUS stadio today for the event "art talk" in the Pre-art program related to KENPOKU ART2016.
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トークの御相手は、県北芸術祭キュレーターの四方幸子さんです。ソンミンがアーティストになろうと決心するまだその前の、彼の作品からお話を聞く機会を得る事ができました。
the event was going on through the curator of KENPOKU ART2016, Yukiko Shikata asked questions to Song Ming Ang and he answered. He started talking about the time before he decided to be an artist. It was great opportunity for us to get to know about him and his art works more deeply.
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さかのぼる事2007,8年の頃、彼はまだ学生で、アーカスプロジェクトに招聘されるまではこれといって「アーティストになろう」という決断が明確でなかったそうです。
Date back to around 2007, he was an student and he could not make the decision to be an artist until he was invited to ARCUS studio as residence artist.
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ある学校の吹奏楽部の部室で彼の作品には、ある吹奏楽部の音だし練習をする生徒たちが奏でる音を録音した音響作品や。
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音楽の好きな彼は、ロンドンの大学でクラスメイトの女子にKraftwerkの「The Robbots」をアカペラで歌えるようになるまでの経過をビデオにおさめていました。
He took the video that his classmate of the college in London practiced singing a song of "The Robbots" by Kraftwerk in a cappella style. He likes music by the way.
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その後、アーカスを経て、翌年にはシンガポールビエンナーレに参加することになり、2010年度のオープンスタジオ時とは異なったしつらえで、「Be True to Your School」を展示/発表しました。この作品は海外で評価され、その後、シンガポール美術館にも芸術作品として収蔵されます。守谷の旧大井沢小学校の卒業生が歌う校歌が、あちこちの展覧会やアートフェアで芸術作品として認められ上映されている、と思うとちょっと不思議な感覚を覚えます。
After his stay in ARCUS Project residency program, he joined Singapore Biennale in 2011. He exhibited his art work "Be True to Your School" in different way that the "open studio" event in ARCUS Studio. This work was globally appreciate and it became one of the collection in Singapore art museum. It is impressive for us that our old school song of Oisawa primary school is accepted as art work and shown in art festival or exhibition.
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アーカス滞在中の裏話をすると、これは「もりや学びの里(アーカススタジオの拠点となる生涯学習施設)」に眠っていた旧・大井沢小学校の校歌の書を偶然みつけたソンミンが、この歌詞を卒業生は覚えているだろうか?と市民の中から卒業生を探し出すところから始まります。守谷市役所にも何人か卒業生がおり、一人一人に、旧・大井沢小学校校歌を思い出して歌ってもらう、という行為や、全員が集まってソンミンの演奏によって校歌斉唱をする映像、が作品になったものです。
Let me introduce about his work process during his residency in 2010 briefly. ARCUS Studio is housed in"Moriya Manabi-no-sato," the non-formal educational center managed by Moriya city. This institution was used to be Oisawa primary school originally but it was closed down in 1994. Song Ming accidentally found the lyric of school song of Oisawa primary school while he stayed here. His research was begun from his question, "Does ex-student of Oisawa still remember the lyric of their school song?", and he started looking for the alumnae and alumni. He could find some of them who worked in Moriya city hall and asked each of them to remember the school song and sing it. His took the video while he played accompaniment them the glockenspiel to sing the school song together.

なぜ旧、とつくのかというと、元々、大井沢小学校の校舎だったここ、もりや学びの里は1990年代初頭にも入ると、児童の減少により廃校になったのではなく、生徒数の増加によって生徒が収容できなくなり、市内の別の場所に「新・大井沢小学校」ができたことに理由があります。昨今、ちまたで流行の「廃校利用で地域再生する施設」ではなく、「最盛しそうなために20年以上も前に廃校にした」施設なのです。新しい小学校が設立すると同時に、この旧・大井沢小学校の校歌はこの校舎とともにこの場に残され、新・大井沢小学校には新しい校歌が作られたのでした。ですから23年前の卒業生までで歌われなくなった校歌、なのです。
The reason why we call "old Oisawa primary school" is to distinguish the difference with the "new Oisawa primary school" located in another parts of Moriya city. The "old" Oisawa primary school was closed down because the number of students in this area increased rapidly, hence we needed bigger school for them studying. Recently, it is trendy to use abolished facility to revitalize the remoted place, however, Oisawa primary school was closed down to expect to be developed more than twenty years ago. The new school was built and new school song was sung, at the same time, this old school and school song were left and forgotten. Therefore, the old school song had been the unsung song for 23 years.
(2010年当時の様子/his process in ARCUS at Year2010)
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ちなみに、伴奏に使われている鉄琴の各鍵盤の留め金部分には、守谷滞在中に発見した7色の家の壁と同じ色で彩色されています。虹のように、街の中に際立って鮮やかな壁面をもつ一般の家々の色が、ソンミンの奏でる鉄琴の音色に重ね合わせられている、とも言えます。彼のHPを参照してみてください。(参照:「Colour Scale」)この鉄琴は完成後、ミ・ナーデ(南守谷児童館)に寄贈されています。
By the way, he painted the glockenspiel with the seven colors that he found in the colorful house in Moriya. We can connect the brilliant house to the sound of the glockenspiel though the rainbow color. Please refer to his Homepage and his work. Also his glockenspiel that he made in Moriya was donated to Minaade(Minami Moriya Children's House).
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この場面、よく目にします。近所のサポーター高梨さんもここの卒業生でした。定年を迎えられた年齢層の方々に母校の校歌を思い出してもらうその姿は、記憶をたどる瞬間はどこの場所でもあるような、誰もが遭遇するような場面で観る人が共感を得ます。なかなか歌詞は思い出せないけれどちょっと合っているかのようにも聞こえる滑稽な鼻歌に、時折笑いも誘います。大人になってからはなおさら、自分の育った小学校の校歌を思い出す事自体は、なかなかないかもしれない、と改めてこの作品で気づかされるのです。
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We often see this scene. Our supporter who lives nearby, Mrs. Takanashi is one of the former student. The way elderly people tried to remember the old school song was somehow familiar with anyone who have ever reached back into their memories. It makes us smile to see them hum a tune while they search their minds. We noticed that we do not have the chance to sing the primary school song especially in adulthood.

現在、ソンミンはトルコで開催されているイスタンブールビエンナーレに出展しています。参照:「Something Old, Something New」
やはりここでも「音楽」にまつわるもの。古い譜面台を美しいガラスで作った彫刻作品です。街に流れる音、もしくは意識的に奏でる音、人が無意識に出す音や音のような景色の中にある美しさを、ソンミンは独自の視点で拾い上げています。来年の県北芸術祭でもどのような形で紡ぎだしてくれるのか、楽しみです。
Song Ming participates in İstanbul Bienali held in Turkey. His work is something concerning to "music" again. It is the sculpture made from glass, which represents old music stand. He expresses the sound in town, the music that is made consciously, the sound people make unconsciously, or the beauty in sound-like landscape in his unique way from his perspective. We are looking forward to seeing his new work in KENPOKU ART2016.
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# by arcus4moriya | 2015-10-15 12:53 | AIR | Comments(0)
10月に突入!アーティスト達の活動は... / October has come! How is artists going on.
皆さんこんにちは。石井です。
あっという間に10月に突入し、アーティスト達もほぼ滞在期間の折り返し地点に来ました。
それぞれにアーティスト達はリサーチを重ね、プロジェクトを進行させています。

ステファニーは友達を募集し、ワークショップの準備。

Hello this is Ishii.
Time flies so fast, it is already October the half of artists' days are gone.
All artists are working on their research, and progress each projects.

Stephanie called to make friends and preparing for her workshop.
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アンガは人の記憶にある過去や現在、未来について話を聞かせてもらおうと、ポストカードを作り情報を集めています。それは個々の歴史、はたまた日本の歴史にもつながる話に展開するかもしれません。皆さんの記憶に残っている話題を、アンガは聞き出そうとしています。

Angga made post cards to collect narratives which belongs to past, present, and future of each people. That might has possibility to connect with Japanese history Angga is trying to get untapped stories from each of you.
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これは何のイメージでしょう?(現在も問いに答えてくれる方を募集中!)

What is this image? (Looking for someone to answer)
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エドゥアルドは常総市にあるブラジル人学校を訪問し、日系ブラジル人コミュニティーの調査をしつつ、実際に生徒らとワークショップを実施する準備中。

Eduardo will visit Brazilian school to have research of Japanese-Brazilian community and also planning to have workshop with them.
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そして定期的にゲストキュレーターの飯田さんからアドバイスをもらい、毎日調査・制作に日々いそしんでいます。プロセスを見せていく点で、ゲストキュレーターの助言はアーティスト達に新しい思考をもたらします。

All artists have regularly meeting with our guest curator, Ms.Shihoko Iida to have advice and create their works. The advice from guest curator will be the opportunity to recognize how to show their process. also it brings new idea to them.
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そんなアーティストたちの過程を各スタジオでお披露目する、今年度のオープンスタジオのポスターがついに、完成!毎年恒例の膨大な量のチラシ封入作業には、サポーターの皆さんが手慣れた様子でお手伝いしてくださいました。ありがとうございます!こちらのデザインはおなじみの木村稔将さんによるデザインです。いつも素敵なデザインを本当にありがとうございます。今年は鮮やかなブルーに金文字です。

The poster of Open Studios has arrived at the studio, now we are preparing to show process of all artists. As for every year we could have many supporters to help our sealing work, thank you very much! The Poster was designed by Mr.Toshimasa Kimura. Thank you about great design for every time. We have fresh blue and gold letters for this year.
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そ・れ・か・ら!
アーカスプロジェクトの封筒がついに復刻版として完成!

A ・ n ・ d!
Finally we could have made original envelope of ARCUS Project. (reprinted edition)
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これは(わたしの記憶が間違いでなければ)知る人ゾ知る、2001年頃にアーカスプロジェクト実行委員会として本格始動した頃に作られたアーカスロゴをベースにした封筒です。実は諸事情で長年お蔵入りしていたものなのですが(上段)、完全復刻しました(下段)。キャッチコピーが若干違うのと、15年経た年月の色合いが封筒をアイボリーに...(苦笑) なので今年はハッスル黄門さまからのお届けではありませんが。。。どうぞ宜しくお願いいたします。

If my brain still does work, I can remember that original envelop were made at the beginning of ARCUS Project has started officially ..as like year of 2001. ARCUS logo is used to be basic design with vivid pink color. Actually, more than 10 years these envelop has been not appeared by some reasons(upper one).However we reissued this(lower one) again! Our new envelop has catchphrase like "Residency for Artists, Experience for Locals, Moriya, Ibaraki". Therefore, We won't send the (used to be) regular Gray-color one which has Hustle Komon image on it in this year!


来週ついに、オープンスタジオの内容が発表されます。今年は11月14日(土)から22日(日)までの平日含む、8日間の開催!どうぞ皆さま、今年のオープンスタジオをお楽しみに!

Finally, We will announce OPEN STUDIOS information next week. We will be opening the studios of our three resident artists. we have 8days OPEN STUDIOS from 14th of Nov to 22nd of Nov.
Look forward to seeing you!
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# by arcus4moriya | 2015-10-14 00:12 | AIR | Comments(0)
10/10 着物で日本人になってみた。の巻
このうなじ美人はどなた?
Who is this Unaji-bijin (the lady who has beautiful nape)?
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いつもアーティストの胃袋を満たしてくれ、アーカスを温かく見守ってくださる母のようなサポーター、田原さんのお誘いで、和服に着替え、あるセレモニーへ。
One of our wonderful supporter, Mrs. Tahara provided Japanese traditional cloth kimono, and invited us the ceremony.
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「センスはここ、懐紙はここにね。」と。ステファニーが日本人になりきるにはうってつけの機会です。着付けをしてもらい、髪飾りも整え、歩き方も身の動かし方も、腰回りの窮屈さも、新鮮だったかもしれません。(そして後で味わう、正座の苦しみも…)
"You can put the Japanese fan here, and the tissue goes there." It was great chance especially for Stephanie to experiment to become Japanese. We guess it should have been interesting for her to wear kimono, tie her hair up, be taught how to walk and move in Japanese way, and how tight the waist can be with kimono. (And she realized how tough it is to sit in Japanese way.)
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これは別の日のオフショット。(やはり浴衣と着物では雲泥の差!)
This is candid shot taken in another day. (Well, yukata and kimono are different obviously!)
ちょっと前に、大子の宿でこんな姿になった時も、3人はとっても嬉しそうで興奮気味だったのですが、今回は本格的な和の装いにチャレンジ。(どうしてアンガはいつもそう”サムライっぽい”と思ってる男前目線をするんだろう笑)
When they wore yukata in the hotel in Daigo town, they looked happy and excited enough, but they wore more formal and traditional Japanese cloth in this time. (Why does Anggawan always make "manly" samurai face? haha)
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お茶会を別の場所にしつらえていただき、そこへ向う前に、3人で撮りました。なんて凛々しいのでしょう。
Before we participated in tea ceremony, we took photo of our residence artists. Look, how brilliant they are!
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....こんなオフショットも。(それでもイケメンを通そうとするアンガ)
…Here is candid shot. (Anggawan is still handsome.)
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芸術は爆発ですか?アンガさん。
"The art is an explosion!"?
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こんな様子の彼らは無事お茶会を乗り切れるのでしょうか?
Can they survive the tea ceremony?
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お茶会の様子はまた次回に。
To be continued.
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# by arcus4moriya | 2015-10-10 16:05 | AIR | Comments(0)


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