Information of Great East Japan Earthquake (March 1st, 2017)
These are information about Great East Japan Earthquake on the internet as reference data. Please refer to them.


▶Japan Atomic industrial Forum_English
Daily updates on nuclear power station in Fukushima

■Nuclear Power Plants in Japan
(2011)
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(2016)
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'Information on the Great East Japan Earthquake' by Ministry of
Economy, Trade and Industry


Reading of environmental radioactivity levelby Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology(MEXT)

Nuclear Regulation Authority_English

IAEA: International Atomic Energy Agency_English


■The distance from FUKUSHIMA Nuclear Power Plants to IBARAKI, ARCUS
Studio in Moriya city
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Emergency & Disaster (IBARAKI Prefectural Government)

AIST: Advanced Industrial Science and Technology_ the south part in IBARAKI

Emergency support desk for foreign residents in Ibaraki:

Moriya City

National Institute of Radiological Science

Consumer Affairs Agency, Government of Japan (inspection of
agricultural products)


ICRP: International Commission on Radiological Protection

Information on Radioactivity Level ( Air ports and ports)


【Report and Media】

The radiodensity in Japan_graphic data_Japanese

IBARAKI

Water in IBARAKI_japanese

Science Media Centre of Japan

Citizen's Nuclear Information Center_incl:u-stream posting

'GAIJIN Pot'_WEB Magazine for Foreign residents in Japan
The Great East Japan Earthquake issue

Science for a Changing World










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# by arcus4moriya | 2017-03-01 12:01 | AIR | Comments(0)
2/18 もりや市民大学 知ったかアート大学予備校

こんにちは、篠倉です。
2/18(土)に守谷市民活動支援センターで行なわれた 『もりや市民大学 ”知ったかアート大学予備校”』に参加させていただきました。

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今回は若手の自称”凡人アーティスト”で”知ったかアート大学の学長”、佐藤悠さんにお越し頂きました。

数多く活動しているアーティストの中で特に”若手アーティストが何をしているのかということはすごく謎”ですよね。

そこで今回の”予備校”では若手アーティストである佐藤さんの学生時代を振り返っていくことで、若手アーティストのやっている事を垣間見ていきました。
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〜イカのように柔軟な発想で、矢のようにまっすぐな心で 鷹のように鋭い考察で ブリのように進歩する意思を持つ 「いか-にも-しっ-たか-ぶり」を本学に求める精神とします。〜



KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術際に行った方は「佐藤悠のKENPOKU SONGS」をお聞きになった方もいらっしゃるかと思います。
さっそく佐藤さんについて”知ったか”できますね!

では大学受験の話から聞いていきましょう。


皆さんの中では、美術大学にすすむ事はなんだかアブノーマルに感じているかたも多いかと思います。

佐藤さん曰く、美術の方向に進むことは大層悩まれた末の決断かと思いきや、なんと”勘違い”だったそう!
受験生だったときに受験の道から外れ、他の道(美大)を選んだ佐藤さん。

しかし美術浪人時代、他の芸大志望の人たちと比べて絵を描く気持ちの低さに気づき、挫折感を感じた浪人時代。


そんなとき赤瀬川淳平の『宇宙の缶詰』コンセプチュアルアートと出会い、東京藝術大学先端芸術表現科に入学。





では大学に入学してからの作品制作はどうだったのでしょうか。

初期はマイナスの手法(今ある現状をよく見て”引き算”で驚かせる)で作品を作っていた佐藤さん。

この作品(ちょっと見にくいけれど)はどのように作ったと思いますか?
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長年放置され床に積もったホコリを磨く事で床に市松模様を浮かび上がらせた作品です。

しかし、次第にこの手法では「オリジナリティーが出せない」という壁に当たる事になります・・・

その後これまでとまったく逆の「プラスの手法」としてバルーンを大きくした作品を作りはじめますが、ここでも壁にあたります。


それは「展示している間は人が沢山集まるが、展示が終わると何も残らなくなってしまうこと」でした。

たしかに展示が終わってしまった作品の扱いはとても頭を悩ませるところですが・・・

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修士課程に入り、形のある作品を作る事で何度も壁に当たってきた佐藤さんは「モノではなくコト」に注目しはじめました。


2012年、在学中にARCUSでもおなじみの日比野克彦さんに”越後妻有 大地の芸術祭の里”で出展を進められたことがきっかけで、
新潟県十日町市莇平集落で始めたのが『ゴロゴロ莇平』という作品です。
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「モノからコトへ」、坂道になっている莇平集落をみて「そうだ、物を転がしたら面白いんじゃないか」とひらめいたのが、竹を編んで作った『ゴロゴロ』に佐藤さんが入って転がしている姿を集落の皆さんに見てもらうという作品でした。


出来上がった地域の人とのつながり、偶発的なアクシデント、いつのまにか生まれた暗黙のルールはずっと消えないことがこの作品の魅力なんだなと感じます。下のリンクから作品の映像を観ることができますよ。

集落のおじさんがいきなり水を撒き始めたことから、次の年は掛け水が加わったりかけ声がいつのまにか出来ていたり・・・新しいことが勝手に生まれてたなんてことたまにありますよね。





博士課程に入っていつのまにか31歳、つぎの壁に当たります。
それはゴロゴロ莇平を現地の外の人とこの作品のおもしろさを共有することが難しいということ。


映像を観てもやはり実際に作品に関わったときに感じるおもしろさを全て感じる事は難しいです。
おもしろさを共有するために必要なことはなんなのか。
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次第に作品を誰かに説明する時、”ハナシとカタリ”で伝わり方が大きく違ってくることに注目します。

現地で味わった面白さを伝えるためにはハナシとカタリで重要なのは論理的に伝えようとするのではなくインパクト(誇張)であることを感じたそうです。
佐藤さんの語り口はまるで落語を聞いているかのようにリズムがある話し方で、時間があっという間に過ぎて行くのです!!




次に行なわれたのが『いちまいばなし』。
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ひとつの話を当日集まった参加者全員でやみくもにつくっていくという『いちまいばなし』では、
参加者がやみくもに話を作っていく過程や、それぞれが持っている『よかれと思っている事』がバラバラであることが面白いこと、バラバラなよかれと思っている事が合わさり、合体事故のようなめちゃくちゃなお話ができあがることがおもしろいのです。


(実際に『いちまいばなし』をやってみたかったなぁ・・)

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しかし、こうしたアートに参加してもらうことを続けているうちに、参加者の中で美術初心者の示す

①完全な拒否反応
②全部を鵜呑みにして何も考えないでいるという反応

に出会い、それを変えなければならないと思ったそうです。

(美術ってなにか浮世離れしてて距離感を感じることがあるかも。「この絵○億円で売れたました」とか言われても想像つかないです。)
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そこでようやく『知ったかアート大学』の登場。
人にアートを考えさせるにはどうしたらいいか・・

『知ったかアート大学』ではそのためにはまず美術史を知ってもらい、「自分が美術のどこに興味があるのか」を気づいてもらいます。


しかし、自分が美術初心者の方に美術史を教えることは同時に
「人に自分の価値観を植え付けてしまうこと」や「人に話を信じ込ませてしまうこと」になってしまうかもしれないです。難しい・・



そのようなことにならないために『知ったかアート大学』では

・美術史を学ぶにあたって自分で考えること(佐藤学長のアヤしいコスチューム)
・美術は格式が高くない!(「しったか」に込められた思い)
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人に何かを教えることは誰にでも出来る事ではないと思います。

問いかけ方や、話の聞いてもらい方を変えることは伝え手にかなりのテクニックが必要で、今回の講義では佐藤さんの語り口や話の組み立て方などとても見習いたいことが沢山見つかりました。

今回は”予備校”でしたが、次はぜひ『しったかアート大学』も受講したいですね。

受講したい方はこちらに佐藤さんの『知ったかアート大学』のお知らせが載っているのでぜひ!




























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# by arcus4moriya | 2017-02-28 17:56 | 地域とアート | Comments(0)
View the feedback of 2016 resident artists!

I need to point out a residency is not usually what people think it is. There are a lot of little moments creating a whole episode in the book of experiences everyone has inside. We can just read it in our minds one time and another and invent it in a different way each time.

However, this collection of little moments usually have names, surnames, places, tastes, sounds, smells, details that, in a way, becomes part of our imaginarium as artists. For good or bad there is life knowledge on it, and therefore, art knowledge.

I wont say what I remember of Japan or what I cherish on me because there were so many things. In a personal way, I was looking hardly to unfold a whole new stage on the develop of my practice, and I needed support to achieve some skills, knowledge to fill some knowledge holes, the experience of the radical otherness to understand my own context, support, faith and time for creation. I found all those elements on ARCUS, and beyond that, I found great friends and so great people.


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A month after returning home, I can’t help but feel that there were opportunities missed, and work left undone during my residency. I think this is a good, because I feel that there are more works to develop, with plenty of room for explorations, and I look forward in undertaking this task with a renewed conviction in my work and abilities. This, I think is the most important outcome from my time in Moriya.

Yokatta.

This positive experience is largely due to the generosity and cooperation from the local citizens, because my residency project revolves around telling stories from Moriya and/or Japan that overlaps with my experience in Malaysia. I am thankful that my presence and project was embraced without prejudice, but is nurtured with curiosity and a willingness to help. So to those who have played a part in my project, my deepest gratitude for your kindness, time and stories.

Dōmo arigatō.

As an extension of my residency project, I will share with you a story I heard while I was there.

I was told, and will now paraphrase, an anecdote about ARCUS Project. About 30 years ago, there was a gathering of city mayors. When asked the question of which city would welcome the responsibilities to fund and host an artist residency, only one hand was raised, and with that simple act an important institution is born. I hope ARCUS Project will not only continue to flourish and provide a sanctuary for artists to dream and grow, but also continue to reflect and renew itself as an art institution and remain in the forefront of artistic endeavors. We must never forget, it is with courage, imagination and a willingness to act, that a project called ARCUS Project exists.


Thank you Moriya and ARCUS Project. Long live friendship and long live art.

Otsuukaresama-deshita.



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I was looking for an opportunity to experiment with the idea that challenges my previous practice and requires a research rather than a production. Not many art/cultural institutions, I personally think, actively encourage an emerging artist to pursue such work. ARCUS Project, however, clearly stresses in their application guide that they are willing to support such art work that would need to be developed and challenged, seeking to exhibit working process. Yet it does not mean that they are reluctant to have a resident artist who wishes to focus on a production rather than a work in progress. This is actually what I find most interesting at ARCUS Artist-in Residency: they do not require any specific way of working, solely backing what the resident artists wish to do, even if they are not familiar with a way of working and a method the artist brings to the studio. And the residency begins with a discussion to get familiar with, exploring them. In this regard, it is inevitable to have a close relationship between the artists and the ARCUS team, which makes the programme very unique.

During my 110 days residence at ARCUS Project, I was able to pursue my idea and research plan with great support. It was also possible because of their financial support that is from the city of Moriya, a small town 40 mins away from Tokyo metropolitan by train. This means that the people living in Moriya are both directly and indirectly involved in ARCUS Project as well, not only the people from ARCUS Studio and a city hall but also the residents in Moriya. In the beginning, I thought about what I could rather directly contribute to the city because of the relationship between ARCUS Studio and the city, even though I was not asked for. It turned out, however, that my concern was unnecessary when I found out that the people are willing to know about what I want to bring to this specific place and time without a certain expectation. Many of them showed great interest in my research, even though they are not familiar with, and heartily supported my way of working in different ways. They were ready to be excited with what the resident artists would pursue. I now think that it was not about the thought that I, as an artist, should contribute to the community through my work of art as a sort of exchange, which is rather self-centred. Instead, they appreciated the challenge of creating a dialogue from artists, the approaches to different ways of involvement became an important matter.

My research-based work dealt with Japanese avant-garde and art history which is strongly connected with the art history of the mainstream as well as of Korea. In many aspects, it has been limited to talk over a relationship between Japan and Korea due to the history they share and most of all, a nationalistic view in politic they both have continued to have. It was my another challenge to think of in what way I approach to the complicating issue, and I wondered how people I met in Japan would react to it. Moreover, I needed to meet many people out of blue, including art professionals, for my investigation. It was my first experience as an artist that a team in a programme of Artist-in Residency is highly involved in my work by arranging meetings, being my company for the meetings and co-organizing several events of my work. The team has a job title of “coordinator” that I was not familiar with and still do not know how to define, but the ARCUS team and I were working together in many different ways and they greatly supported my research.
Supporters—anyone can volunteer to support the residents artists of ARCUS Project—often impressed me with active communication. I would say that they are not just supporters but participants of the work, which made an interesting dialogue between artists and their neighbours without intentionally organizing a community-based event. On the other hand, as ARCUS Project is one of the oldest and established Artist-in-Residency programmes in Japan, I could take advantage of their network all over in Japan, which was a great help for my research work in the end—many of art professionals/art institutions that I contacted or met have a good relationship with ARCUS Project or are in partnership with. From these experiences, I tremendously learned how to ‘work together’ and share ideas within my practice. This was a core concern of my research work that I developed at ARCUS Project as well. I feel the experiences as organic, as a practice that I will attempt to develop further. They encouraged me to come up with different approaches to dialogue between art and society. I sincerely appreciate for great support of ARCUS Studio, Moriya and participants who gave me some insight into such dialogue.













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# by arcus4moriya | 2017-02-28 12:00 | AIR | Comments(0)
12/24 もりや市民大学 水戸芸術館の森山純子さんによる講義
こんにちは、篠倉です!

クリスマスイブの今日は市民活動支援センターにて「もりや市民大学 守谷美術部!アートへの関わり方 観ることから考える(+見えないことから考える)」に参加させていただきました。

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講師は水戸芸術館現代美術センター、教育プログラムコーディネーターの森山純子さんをお招きしました!
今日のテーマは「現代アートへの関わり方」。守谷市民の皆さんにはアーカススタジオがあるので身近なテーマですね。
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さっそく森山さんからの質問です。
1、美術・アートは好きですか?(見る理由は何ですか?)
2、見方が分からない?(どんな気持ちになりますか?)
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普段思ったことや感じたことを口に出すことは個人差があると思います。自分も現代アートをなんで見るのか?私がいつも思う事なのですが現代アートがテーマにするものは様々ですが時代を多かれ少なかれ反映しているものであると感じます。一番興味のあるアーティストは工藤哲巳なのですが工藤哲巳が発表した作品(過激なのでここでは省きます)は自身に向けられていた作品、社会に向けられていた作品すべて考えてみると工藤が生きた時代に対する抗議であったと思います。今活躍するアーティスト達も表現が工藤のように直喩的か隠喩的か、プライベートな作品にせよ社会背景を含むものだと思うのですが・・・・いつも考えているのですがあまり確信がもてないままです。
今回の受講生の皆さんはご年配の方が多く、さっそく豊富な人生経験からの鋭い質問が投げられてきました。
受講生の皆さんの大きな疑問はやはり「現代アートは見方が分からない」というもの。確かに難しい問題ですよね・・
何がいい作品なのか、悪い作品なのか・・私もたまに分からなくなります。今の時代から見ると現代アートとされていない作品も発表された当時では新しい風として現代アートとして扱われていたとのこと。
印象派のモネも当時では現代アーティストだったんですね。
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現代アートは訳が分からないと言われがちですが、その訳が分からなさが新たなものの見方、新しい価値観を提案するのかもしれません。

では具体的に私たちはどうやって関わっていけるのでしょうか?
今回の森山さんのプレゼンのなかでみんなで観ること、参加することだと教えてもらいました。
実際に情報の与えられない状況で作品をみて何を思うかを皆さんと話し合ってみました。

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この作品です。皆さんは何を思いますか?
頭、手、性別がない・・・怖い、色々意見が出た中で印象深かったのは原爆ドームを想い出したという意見。
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現代アートに限らず作品は情報がなくとも私たちに訴えかけるものがあると思います。今回の講義で受講生の皆さんも「分からないなぁ」と言いつつも話しているうちにみんなが笑顔になる瞬間が増えました。

ぜひ皆さんもアーカススタジオで現代アートに関わってみてはどうでしょうか?





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# by arcus4moriya | 2016-12-24 18:57 | 地域とアート | Comments(0)
12/12 帰国
こんにちは、石井です。いよいよ110日目のレジデンス最終日。みんな帰国の朝は寡黙です。昨日まで、荷造りやらアパートの片づけやら、大変だったことでしょう。ちなみにいつからか、最後に記念撮影をするのが恒例になってきました。
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(大概、私が撮るとピントがあうんですよね...)
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マレーシアに帰る、ガンから出発。彼は帰国直前まで制作・編集をしていたそうで、yarimoriyaは最後にウルっとさせるようなまとめ動画でその活動を終えたようです。そんな疲れも見せることなく、さりげなく、にこやかに去って行くガン。彼の作品はオープンスタジオが終わっても、彼が守谷を去っても、オンライン上で見ることが出来ます。→ヤリモリヤ
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はい、次はイェン。なぜ1人出発する毎に撮影するんだか、泣き顔シーンを撮りたいのでしょうか、アーカススタッフ。(↓イェンが涙するとは、想像していなかったです、朝重さん笑い過ぎ)
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...泣きますよね。きっといろんなことが蘇ったのでしょうね。
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エルネストとイェンのお別れ。
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気をつけて!
そして最後は最も渡航時間の長い、そして荷物も入りきらなくて私たちも気が気でなかったエルネスト。メキシコ経由でエルサルバドルへ。
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残暑の8月に来日してから、あっという間の110日。しかし、この帰国の日は毎年、朝早くからとっても長く感じる1日でもあります。同時に来日の日のドキドキを思い出します。アーティストの様子もそれぞれに悲喜こもごもです。今年も3人、無事に滞在制作を終えて日本を旅だっていきました。帰国後、これからの3人の未来に期待したいと思います。...みんな、お達者で!
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2016年度のレジデンスプログラム、お疲れさまでした! また随時、活動報告はブログにて更新してまいります。







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# by arcus4moriya | 2016-12-12 18:33 | AIR | Comments(0)
11/2 ガンの撮影_カトレアの山野井洋蘭 / Gan's shooting_Yamanoi Orchid Farm
皆さん、こんにちは。藤本です。招聘アーティストのガン・シオン・キン[マレーシア]は現在「yarimoriya」というプロジェクトを展開しています。
彼が守谷や周辺地域で経験した、出会ったあらゆる物事を記録し、編集し、マイクロ・ビデオ・エッセイとしてそれらをインスタグラム上に公開しています。すべて1分以内の映像で、現在37本が公開中です。(yarimoriya ぜひご覧下さい。※帰国する12/12まで増えていく予定!)
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本日は、守谷市のお隣、常総市の「カトレアの山野井洋蘭」さんに撮影に伺いました。広い温室がたくさんある、非常に大規模な農園です。代表の山野井喜仁さんが丁寧に案内してくださいました。
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カトレアの苗木が花をつけるまでに10年以上の月日を要するということや、とても繊細な植物だということを初めて知りました。水のやり方ひとつをとっても、どのくらいを葉にかかるようにして、どのくらいを鉢(土)にかけるかなど、職員さんの丁寧な仕事ぶりに感動を覚えます。過去に機械を使って水まきをする方法を試されたようですが、それだとやはりムラができてしまうことから、現在では人の手によって行われているそうです。
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ガンも自分の体が葉に触れないように慎重に撮影しています。

出荷の準備も見せていただきました。
部屋の中にただよう甘い香りにうっとりします。
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まるで宝石のようなカトレアの花。とっても薄くてデリケートな花びらに少しでも傷がついてしまうと大変です。
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近くで見ると信じられないくらい繊細なグラデーションで、吸い込まれそうになります。
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そんな繊細なお花を、梱包用にひとつひとつ丁寧に処理していきます。
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写真では伝えられませんが、その手さばきの早く、見事なこと!
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出荷するのに、ひとつずつこの小さな水の入ったケースにセットされていきます。
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そして、ふわふわのベッドのような状況におさまり、お花はお店に届けられるようです。
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外観を撮影するガン。当たり前のことですが、使用する映像の何十倍もの使用されない映像があります。
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オープンスタジオ初日に山野井さんご夫妻がサプライズでカトレアの鉢をプレゼントしてくださいました。(大変高価なものだということがわかっている私たちはとっても恐縮してしまいます。なんて豪快で素敵なプレゼントなんでしょう…)
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ご協力いただき、本当にありがとうございました。
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出来上がった映像をぜひこちらからご覧下さい。
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今回の撮影で、ガンが、花だけでなく、働いているスタッフの方々のふるまいや、独特な手の動きに着目していることがみてとれます。                                                                                                                                                                     
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# by arcus4moriya | 2016-12-09 20:58 | AIR | Comments(0)
Yen's Studio : OPEN STUDIOS
Yen Noh [South Korea]

CAN WE TALK ABOUT MAVO?
A Makeshift Platform of the Japanese (Contemporary) Art Topography for All Dada in Japan

1.Statement by Yen Noh
“CAN WE TALK ABOUT MAVO? A Makeshift Platform of the Japanese (Contemporary) Art Topography for All Dada in Japan” attempts to rethink the mindset of Mavo, the Japanese avant-garde collective of the mid-1920s, which has been ignored and not institutionalized in Japanese art history.
I look into the performativity and temporality of the practice of Mavo in order to bring it into a contemporary social and economic context. By doing so, the practice can be reinterpreted into “contemporary” that not only “swims against main” but also claims urgent need for responsibility from us. It is an experiment with the ‘practice of doing’ in which a deliberate misunderstanding, mistranslating and mistransferring are used as a critical method. I take my investigation of Mavo to open the process of it and involve the action of the investigation in giving a platform for creating knowledge in order to practice my history consciousness.
By ‘librarying’ collected books by participation, a makeshift platform will be created to talk over Mavo and the “contemporary”. A panel discussion consisting of experts in different fields - and not necessarily relating to Mavo and art history - will take place in this platform.

2. Comment by Hiroyuki Hattori [ Guest Curator 2016 / Independent curator ]
Yen has been making speech performances using interpretation and translation of things as a subject matter, and in this residency she shifted the gear towards participatory projects which require partaking of others. Having a strong interest in the postcolonialism she starts her journey from the Korean Dadaist poet Yi Sang (1910-1937), extending her insight into the situation in Japan where a deep influence on the modernisation of Korea can be traced. Reflecting upon it she attempts to create a platform for thinking and dialogue, focusing on the Japanese art history after Dada and its turning point in the last centennial. Based on her artist statement / open proposal she calls widely for publications on the history of MAVO, Dada and the modern and contemporary Japanese Art. Collecting the nominated books by the specialists and general public she sets up a library where various events occur as a performance. Dispersed, seemingly incoherent actions recall the activity of Dada, forming a performative and process-based work as a whole.

Special Thanks:
Yukiko Asano, Ameko, Shihoko Iida, Satoshi Ikeda, Risa Iwasaki, Sen Uesaki, Camilo Henriquez, Naoto Oizumi, Koichiro Osaka, Emma Ota, Yoichiro Oda, Toshiharu Omuka, OLTA, Motoki Kawai, Gan Siong King, Noi Sawaragi, Yukiko Shikata, Yoshio Shirakawa, Seong mee Jang, Jo Schmeiser, Yoshinori Takakura, Kaname Takahashi, Kyongfa Che, Ricarda Denzer, Koichi Toyama, Yosuke Nakazato, Shoko Nakajima, Yuji Nawata, Shelia C.Severn Newton, Aya Nomoto, Ernesto Bautista, Ken Hagiwara, Hiroshi Hara, Hikaru Fujii, Florian Pumhösl, Jesse Hogan, Andrew Maerkle, Yukari Miyajima, Rin Miyajima, Teruaki Yamanoi, Hiroki Yamamoto

ARTISTS’ GUILD, Wajiro Kon collection / Kogakuin University Library, The National Museum of Art, Osaka, Tokyo University of the Arts, University Library

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Photo by Hajime Kato













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# by arcus4moriya | 2016-11-29 02:00 | AIR
Gan's studio:OPEN STUDIOS
Gan Siong King [Malaysia]

yarimoriya

1.Statement by Gan Siong King
The most important thing in my work is, to play.

My work is a reckless pursuit of laughter and joy, in an otherwise, arbitrary and meaningless universe.

For me, art at its most basic, is an attempt to make sense of our reality through the act of meaning making. What’s meaningful to me in my work, is to locate the present, to be in the present, through imagining possible futures while being informed by the past.

While part of my practice is the search for possible answers, what’s more important to me, is the imagining of meaningful questions.

2. Comment by Hiroyuki Hattori [ Guest Curator 2016 / Independent curator ]
Gan produces paintings with clear concept and structure which he develops over a long course of time. As an artist who has a solid exhibition record he ventured upon the artist-in-residence for the first time in his forties, and is working on a production unique to this type of project. In his new series of micro video-essays yarimoriya he employs completely different thinking and methodology to painting, and creates a series of micro video-essays by impromptu behaviour and repetitive movement. Here he pays attention to people he meets and captures their everyday lives. The videos are only around a minute, but they are shot by professional equipment and edited carefully. However, they are posted on instagram and viewed online rather than played and watched in the cinema, giving a unique gap between the seriousness of the production and the casualness of the release and viewing. On the other hand, his steady daily exercise in shooting somewhat reminds us of the production of painting, making his unique practice stood out from typical residency-type projects.

Special Thanks:
Satoshi Ikeda, Risa Iwasaki, Kunio Ebihara, Kaori Endo, Misa Endo, Camilo Henriquez, Motoki Kawai, Ronnie Khoo, Ong Chia Koon, Sigit Pius Kuncoro + Maria Carmelia S, Tetsuya Suzuki & His family, Ayaka Shinokura, Yoshinori Takakura, Haruna Takakura, Kaname Takahashi, Suiko Takahara, Sui Zhen, Da Huang Pictures, Shingo Toride, Tsutomu Naoi & His family, Cheah Soon Nan, Nik Syazwan & family & staff of ceriatone, Yen Noh, Ernesto Bautista, PARADISE AIR, Yuki Higashi, Bunkaku = Bun Imai + Manami Kakudo, Lizq Ho, Takeshi Hosaka, Yuki Matsumoto, Sara Yasunaga, Teruaki Yamanoi & His family, Jeff Lim, Joshua Lim, Snow Ng

Band member of OJIN BAND, Yamanoi Odchid Farm, Nao Zushi
<Moriya Soba – Uchi Club>
Koichi Terada, Yoshinori Kasagawa, Satoshi Iijima, Takashi Nakayama, Hideki Iinuma, Tomohiro Gokan, Harumi Iijima

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Photo by Hajime Kato












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# by arcus4moriya | 2016-11-29 01:00
Ernesto's studio:OPEN STUDIOS
Ernesto Bautista [El Salvador]

The infinite memory

1.Statement by Ernesto Bautista
The infinite memory is a documentary film project based on a storytelling dynamic relating memory, dreams, death and transcendence.

I’m achieving to register the personal signs to create new meanings of the present.
Explore the way creation of memory can exist as an infinite display through the constant try of rebuilding past through the logic of dreams. And through this, highlight the act of remain as an act of pure creation.

Every time to have the possibility of create a real new memory upon the existing one. The title comes from the human desire to be remembered by the people we meet and we loved, the only way we can be eternal until we are forgotten, and then, for the people they could share the memory of ourselves and so on. Until forever.

Shintoism says the second death is when we are forgotten. I’m mapping connections that define our identities.

We got the illusion of a memory but yet there is never a real memory, we storage memory on the same way we remember a dream, we fill the empty spaces of information with questionable visions of what our subconscious thinks remember.
Important details keeps storage clear on our head, but what is not, is just not relevant, and can be replaced by many similar information. In that way, our heads build memories like we build the memory of a dream.

2. Comment by Hiroyuki Hattori [ Guest Curator 2016 / Independent curator ]
Death is something close to Bautista who lives and works in El Salvador, and the sympathy towards death is reflected on his oeuvre. In recent years he has been working on a long-term multi-layered project called Museum of Infinite, an imaginary institution he sets up which comprises interdisciplinary research areas such as art, mathematics, philosophy and architecture. As a part of this project, he works on producing a work The infinite memory in this residency program. He spent a few days shooting a film in the forest, a tourist spot with beautiful landscape where at the same time is a destination for people who wander and walk towards death. He also interviewed and filmed people he met during his residency in Japan, asking them about their dreams and memories. Bautista, who is also a poet, will add his own texts and drawings to exhibit as a part of project.

Special Thanks:
Satoshi Ikeda, Risa Iwasaki, Sayaka Enoki, Carlos Henriquez Consalvi, Camilo Henriquez, Masato Ohki, Keiko Ogura, Risa Kawanabe, Gan Sion King, Robert Jacobs, Junichi Shimomura (Unten-Ji Temple), Yoshihiro Shimomura (Yasaka Shrine), Tetsuya Suzuki, Hiroshi Suzuki, Ambassador Marta Lidia Zelayandia, Kaname Takahashi, Yen Noh, Teruaki Yamanoi, Naoko Yoshida, Federico Lowy, Kahori Wada

Embassy of El Salvador in Japan, Hiroshima Peace Memorial Museum, Museo de la Imagen y la Palabra



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Photo by Hajime Kato










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# by arcus4moriya | 2016-11-29 00:01 | AIR
11/27 ARCUS+AIT アーティストミニ・トーク
今日は、今年のオープンスタジオの最終日です。

アーカスプロジェクトでは、東京で活動するアーツイニシアティヴトウキョウ(AIT)さんと、お互いにレジデントアーティストが滞在している時期にあわせ、毎年共同でさまざまな人との交流を目的にトークイベントを実施してきました。これまで過去8回のトークイベントでは、私たちアーカスプロジェクトのレジデントアーティストがAITさんのスペースにお伺いしての実施でしたが、今回はちょうど時期がオープンスタジオ開催中とのこともあり、AITのレジデントアーティストをアーカススタジオ(もりや学びの里)に招いての実施となりました。

9回目となる今回は、「ピールド、ピール、ピーリング」と題して、AITがスウェーデンのレジデンス施設IASPISとの連携で招聘しているアーティスト、ジェニー・ユーシャンスキーとアーカスプロジェクトの3人のレジデントアーティストを加えた、4カ国からのアーティストによるミニ・トークでした。
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私、朝重からこの企画について、簡単に説明した後、今回のイベントを共同で企画しているAITの東海林さんにまず、AITの活動について紹介してもらいました。
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いつもAITさんの活動について聞く度に、プログラムの多さ、多様性には驚かされます。

4ヵ国のアーティストのトークは、まずAITのアーティスト、ジェニー・ユーシャンスキーさんから始まりました。
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ジェニーさんは、9月からの日本滞在で日本にある外来植物について調査しています。世界中どこでもそうですが、動物と同じように、紛れ込んできたものから意図的に持ち込まれたものも含め、もともと自生していた土地を離れ、移動を繰り返し、日本には本来なかったはずの植物が多々あるとのこと。
植物の移動を観察し、調査することで、移民や移動を強いられた人々と重ね合わせ、移動や移住が世界に与える影響について調査していました。
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ジェニーさんからのトークが終了した後に、今回アーカスプロジェクトのレジデンスプログラムに参加した3名のアーティストが順次、プロジェクトについて話をしていきます。
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ガンは、自分が滞在期間中に制作してきた、マイクロ・ビデオ・エッセイのシリーズ”yarimoriya”のなかで、今回撮影対象のテーマに掲げた「work」「home」「play」をもとに、3本の映像を紹介しました。また、自分の制作活動にたいする意識や、制作における態度について自身の経験から話をしました。
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続いて、イェンが今まで取り組んできたプロジェクト全体について話をします。1920年代から30年代に日本でおこったダダやアヴァンギャルドの運動のリサーチから始め、現在のアートまでの歴史認識や断絶について、あわせて今回、取り組んだ参加型のプロジェクトについて、彼女がウェブサイトにて提示したオープン・プロポーザルをもとに説明していきました。
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最後にエルネストが今回のプロジェクトにて、取り組んできたインタビューについて、また今後の展開について話をしました。
エルネストは、これまでに、インタビューを行った人々の話から得たものや、これから彼がインタビューを行いたい人から聞き出したいことなどを元に、人とストーリーの相関図をつくり、彼が取り組んでいるプロジェクト全体のマインドマップを作成していました。
死生観の調査から始まった今回のプロジェクトは、エルサルバドルでの自身の体験と比較しながら、日本での体験をもとに、生き甲斐や夢、記憶といったキーワードから、彼が捉えた日本の社会状況へとさまざま形でつながっていきます。
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エルネストは最後に、これまで撮影した映像をつかった、今回のプロジェクトのトレーラー映像を紹介しました。
今後、このプロジェクトは長時間のドキュメンタリーフィルムになるとのことです。どんな風に今後展開していくのかが楽しみです。


4人のトークがそれぞれ、終了した後、聞いていてくださった観客の質問がどんどん出てきましたが、ここで時間が来てしまい、一旦トークは終了となりました。その後に行われたクロージングパーティーで、アーティストも来てくださった皆様も交流し、話は続いていきました。

いつもの雰囲気とは少し異なった、ARCUS+AITミニ・トークでしたが、大変有意義な時間でした。
AITの皆様、そしてジェニーさんありがとうございました。


写真:加藤甫











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# by arcus4moriya | 2016-11-27 16:30 | AIR | Comments(0)
11/19 キッズツアー(守谷中学校美術部のみなさん)@OPEN STUDIOS
こんにちは、篠倉です!

今回はオープンスタジオのイベント「キッズツアー(中学生編)」です!
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今回参加してくれたのは小学生1人と守谷中学校の皆さんです。前回のキッズツアーに比べるとみなさん緊張した面持ちですね。なんと守谷中学校のみなさんは全員美術部なのだそうです!私も美術部だったのでとても親近感があります。私がいた美術部にはこんな機会が無かったので羨ましいです。もっとお話ししたかったのですがシャイな生徒さんが多かったようです・・・


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まずはガンさんのスタジオへ。
さっそくガンさんのみかん配給が行なわれました。なんでみかん?口には出さないけど表情から困惑しているのがわかりましたよ。
ビデオ撮影の道具が沢山並べてありますね、これらすべてをバックにつめて撮影時には持ち歩いていたそうです。実は道具の一つ一つにガンさんの言葉が添えられていたのですが皆さん気づきました?


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沢山の道具で撮影されたムービーをみんなで見ています。ガンさんのyarimoriyaはスタジオ外でもオープンスタジオが終わった後でも見られるので家に帰ってからゆっくり見てみてくださいね。ガンさんのスタジオは靴を脱いでくつろげるスペースがあったため映像をみんなで囲って見ていました。
映像作品だけでなく過去の絵画の作品集が公開されていたり。絵も描けてムービーもかっこよく撮れる、多才っていいなぁ・・


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次にエルネストのスタジオへ行きました。エルネストのスタジオはすごく暗いので配線に引っかからないように注意しなければ。
まずは自由にムービーを見てもらいます。お坊さんが話しているところ、夢の話、霧がかった湖、森の映像・・・じっと見つめていました。

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カミーロ(エルネストがエルサルバドルから招いた撮影担当)と話をしていたのですが、エルネストが暮らすエルサルバドルという国と日本とは大きく安全面や住んでいる人の考え方が違います。私とカミーロの間に死生観にも違いがあることが分かりました。私たちも子どもの頃、死んだらどうなるのか?どんな世界があるのかを絵本で読んだ事があります。イメージは想像しようと思えばいくらでも出来ますが、亡くなる事への距離感や恐怖の度合いなどの感覚を言い表すことは難しいだろうなと思います。今回エルネストは夢と死生観についての作品を発表したのですが、この二つにどんな共通点があるのか考えて見るといいかもしれません。




最後にイェンさんのスタジオに行きました。
沢山本が積まれていますね。普通の図書館だと床においていると怒られそう・・みんなダダなんて知っているのかな?私は中学生のときダダを知りませんでした。
床にはCAN WE TALK about MAVO?の文字があります。
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集められた本はダダやその時代に関するものでした。本のほとんどはイェンさんの物ではなく貸してくれた人たちがいます。貸してくれた人たちはなぜその本がダダっぽい!と思って貸してくれたのでしょうか。CAN WE TALK about MAVO?は本を貸してくれた人がその本を選んでイェンさんに貸そうと考えたことがイェンさんとのダダ対談として成立していることを指すのではないか?という問いなのではと思いました。

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ウルトラマンの怪獣にダダという怪人がいたのはご存知でしょうか。あの黒と白の幾何学模様の入った怪人です。
あのダダの由来もイェンさんの探しているダダイズムにあるのです。

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イェンさんのダダの図書館で本を眺めたり絵を描いている人もいました。
美術部の皆さんは今回のキッズツアーをどのように受け止めたのでしょうか?今後の作品にすこしでも影響が見られると嬉しいですね。








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# by arcus4moriya | 2016-11-19 15:59 | AIR | Comments(0)
11/18-20 イェン ‘Librarying’
皆さん、どうもこんにちは。藤本です。今回はイェンが取り組んだプロジェクト、
“CAN WE TALK ABOUT MAVO?” マヴォについて話さない?
日本のダダ・ムーブメントのための、日本(現代)美術の位相の仮設プラットフォーム

の「Librarying(ライブラリング)」後半の3日間についてご紹介します。
このプロジェクトは、日本のアート界に見過ごされ、制度化されてこなかった1920 年代半ばに活躍した前衛美術グループ、マヴォの思想を再考するための試みです。    

こちらはライブラリングから生まれたものの一部↓
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ライブラリングは、オープンスタジオ期間中の6日間、11/11(金)・12(土)・13(日)・18(金)・19(土)・20(日)に行われました。1日に2回(11:00-14:00 / 15:00-18:00)。
1回の参加人数は4名以下です。

※前半3日間の様子は、こちらから覧いただけます。
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イェンがリサーチした関連書籍を東京藝術大学の助手さんたちのご協力により附属図書館から貸していただいたり、個人からの提供(貸出)が増えてきたことで、スタジオの風景も徐々に変化してきました。
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壁面にも参加者さんの残していったものが増えてきています。
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プロジェクトの副題にも入っている「ダダ」というキーワードはやはりたくさん登場しています。ウルトラマンに登場する「ダダ」のカードを持ってきてくれた方もいました。
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最初に紹介したこちら、よく見るとテキストがダダ(ウルトラ怪獣)の身体の模様になっています。
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個人的に気に入ってしまったテキスト↓書籍からの引用なのでしょうか。(文字の配列にもどことなくダダイズムを感じます。)
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おれはおれの個室を愛する 個室をつくるためには 窓の外に 権力と悪が支配する都市がなければならない 飢えにあこがれている群衆がいなければならない 草原と海は個人のものだ だから個室はいらない


グループの歌「マヴォ団歌」なるものがあるということを、とある資料から発見した参加者さんがいたり。
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それぞれの方法でMavoを捉えようとしている状況、近づこうとしている様子がとても興味深いです。
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Mavo。ヨーロッパで起こった芸術運動Dadaの影響を受け、1923年に結成された日本の前衛芸術グループ。…そういった大枠の情報から、参加者個人が、どのように周辺知識を得て近代化が進む当時の情景を膨張させていくか、はたまたMavoそれ自体の詳細情報の量を増やしていくのか。いずれにせよ、現代と繋げていくことができるか。
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ライブラリングは11/20(日)に最終日を迎えましたが、このプロジェクトの一部として6日後に
パネル・ディスカッション「CAN WE TALK ABOUT MAVO -マヴォについて話さない?」
を実施します。
パネリスト:
白川 昌生 氏 [美術家/美術評論家]、上崎 千 氏 [芸術学/アーカイブ理論 ]、外山 恒一 氏 [「九州ファシスト党〈我々団〉」総統、革命家]
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モデレーターは、アンドリュー・マークル 氏 [ART iTインターナショナル版副編集長]です。


ー 今日において知識を蓄えることは、自らをリスクに晒すことでもある。絶え間なく押し寄せる知識、情報。その中で、鋭い批評精神を維持し、自分の感覚に意識的であることは困難極まりない。それでも、常にものごとを問いただすために、どう肯定的であり続けることができるだろうか?知識の現代性とはなにを意味するのか?
(イェン・ノー オープン・プロポーザルより抜粋)

                                                                                                   
                                                                                                                                    
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# by arcus4moriya | 2016-11-18 11:00 | AIR | Comments(0)
11/12 キッズツアー@OPEN STUDIOS
皆さん、こんにちは。藤本です!
今回はオープンスタジオ期間中の土曜日に2回開催したキッズツアー@OPEN STUDIOS 第1回目の様子をご紹介します。
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対象は小・中学生です。この回は小学生が多かったです。それに加えて特別参加として、小学生以下の皆さんの参加と保護者さんの参加もあり、ツアーはにぎやかに始まりました。
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アーティストの自己紹介が終わり、
ガン・シオン・キン[マレーシア]のスタジオから見学です。
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ガンはyarimoriyaというマイクロ・ビデオ・エッセイに取り組みました。
子どもたちには最初にワークシートを渡しますが、まずは制作の説明より先にスタジオの中をじっくりみてもらいます。
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ガンと一緒にインスタグラム上に公開しているyarimoriyaをタブレットを操作しながらみました。すべて1分以下の短い映像で、時には子どもたちが知っている風景や人が登場します。なぜなら、ガンが注目したのは、周辺エリアに住む一般の人々の仕事の様子、暮らし、楽しみなどだからです。
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制作の過程で話した、特別な選ばれし人を撮影したいというわけではなく、すべての人の人生の重みがイコールであることを伝えたいというガンの言葉が印象に残っています。
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映像以外にも、撮影のためのあらゆる道具の展示や、ガンの制作に対する姿勢がみてとれる文章などを自由に見学し、
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ワークシートの項目について時々考えて、自分の考えを書いてみます。
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最後に質問コーナー。皆の前だと恥ずかしくてなかなか質問出来ない子どもたち。
ツアー後に何人かが再びガンのスタジオに遊びに来て、通訳無しでガンと交流していました(驚)。
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次はエルネスト・バウティスタ[エルサルバドル]のスタジオへ移動です。
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小さい子どもたちは、暗い部屋に入るのがどうも怖いようで、みんなで揃ってゆっくり入りました。
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こちらでは、エルネストが取り組んいる「無限の記憶」という、記憶、夢、死と超越についての人々の話をもとに制作したドキュメンタリーフィルムプロジェクトについてと、エルサルバドルという国の状況について最小限の説明をし、時間をかけて映像をみました。子どもたちには少し難しい内容かもしれませんが、それでも挑戦です。
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以前に読んだ本の中で、子どもたちが大人との会話において、もしくは大人の話を聞く場面において、知らない言葉がたくさん出てきた場合に、それでもその言葉を前後の話の流れとあわせて理解しようとする力を持っている。というようなことが書いてありました。
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私たち大人の理解の仕方とは違う仕方で、彼らなりの物事を理解する術を持っている、ということについて書かれていました。
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それに関して私はもっと知識を蓄える必要がありますが、自分の体験に基づいて言えば、そういったことを実感したことは何度もあります。
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人生の深淵に触れるほど暗い内容も含めて、エルネストの考えていることと、子どもたちが経験したことのなさそうな感情だけれども、子どもたちの想像力とがどのように交差できたかは、正直きちんと読み取れませんでした。
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中には、ただただ「こわい」とだけ感じて終わった子もいるかもしれません。課題が残りました。
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そして、最後のスタジオです。イェン・ノー[韓国出身、オーストリア在住]は参加者と「Librarying」中です。
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イェンの取り組んでいる
“CAN WE TALK ABOUT MAVO?” マヴォについて話さない?
日本のダダ・ムーブメントのための、日本(現代)美術の位相の仮設プラットフォーム
は、大人にも説明するのが難しいプロジェクトです。非常によく考察され、丁寧に組み立てられたプロジェクトだけに、その複雑さをなかなか分解して伝えられないのです。史実に基づくだけではなく、イェンの頭の中であらゆる年代のあらゆる人物と出来事が独自の結合をみせるように、プロジェクトもゆっくり出来上がっていきました。そのなかのいくつかだけをピックアップすることはあまり意味をもちません。
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ただ、まず子どもたちにはスタジオに入る前に「ここがどんな場所か、何をするための場所か考えながらみてみてね。」ということだけを伝えて、スタジオを自由に見学してもらいました。
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スタジオ内にあるものをとくかく見つけた順に発表してもらい、一番たくさんあるものが「本」であるということから、イェンの「Librarying」という図書館のあり方を拡張させる取り組みについて話を繋げることができました。子どもたちの知っている図書室や図書館との違いについて発表してもらったときも盛り上がりをみせました。
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実は、本よりもペンの方がたくさんあるかもしれないという疑惑が浮上しましたが、これも物事をフラットに捉えることができる子どもならではの指摘だと感じました。
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英語のテキスト。
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子どもたちが聞いたことないであろう「MAVO」という集団の話。
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イェンの活動を機に守谷周辺の子どもたちがMAVOを知るというのは、不思議な現象ですね。私にも見たことも聞いたこともないものに出会うことがときどきありますが、その時にここにいる皆のように想像力を膨らませることが果たしてできているだろうか…と思いました。(すぐに検索してしまいますから…。)
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1時間の予定が1時間半になってしまったキッズツアーでした。
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皆様どうもありがとうございました。最後は少し疲れた様子の子どもたちが、親御さんに甘える様子もちらほら。
今日のことを大きくなって思い出してくれるといいな、と願うアーカススタジオスタッフなのでした。
 

撮影:加藤甫                                                                                                                                                                                                                                                                                                
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# by arcus4moriya | 2016-11-12 14:00 | AIR | Comments(0)
11/11-13 イェン ‘Librarying’
皆さん、こんにちは。藤本です。今回はイェンが取り組んだプロジェクト、
“CAN WE TALK ABOUT MAVO?” マヴォについて話さない?
日本のダダ・ムーブメントのための、日本(現代)美術の位相の仮設プラットフォーム

の「Librarying(ライブラリング)」についてご紹介します。
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ライブラリングは、オープンスタジオ期間中の6日間、11/11(金)・12(土)・13(日)・18(金)・19(土)・20(日)に行われました。1日に2回(11:00-14:00 / 15:00-18:00)。1回の参加人数は4名以下。という条件のもとで…
イェンのスタジオ内にて、参加者はそこに集められた書籍を読み、書き、リラックスし、テキスト・コラージュ、資料作成、グループ・ディスカッションを通して「ライブラリ」を創ります。これはワークショップでも制作のサポートでもありません。これといった指示はなく、その場や状況に応じて、役割が決まります。私が日本語をあまり話せないということ以外、制限はなく、希望があれば何度でも参加することが可能です。
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参加の条件は、イェンが作成した特設サイトの、オープン・プロポーザルを事前に読み、彼女の活動に賛同、もしくは何らかの興味を持ち、申込をすることです。


事前準備の様子。
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床に二重にビニールを敷き、壁にもビニールを張り巡らせています。
一体どういう場所になっていくのでしょうか?
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初回の参加者は2人です。前情報の通りイェンからの指示は非常に少なく、このスタジオで出来ることと、疲れたら自由に休憩がとれるということ、道具の説明などがあるだけでした。参加者がオープン・プロポーザルを読んでいればどういった振る舞いでもよい、ということかもしれません。
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参加者の方が、書籍を持ってきてくれました。(CDも!)
実は、これもひとつのプロジェクトへの参加の仕方です。
特設サイトの、「How to participate」というページにはこう記されています。
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オープン・プロポーザルの内容に則する本(複数可)で、面白く他者に共有したいと思うものがあれば郵便にて送付ください。送付頂いた本は2016年11月11日から27日までの2週間、「ライブラリ」にて読まれ、読み上げられ、コピーされるなどの方法で使われます。その後11月末に返送いたします。対象言語に制限はありません。
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こちらは、テキスト・コラージュをしたい人のためのプリンター、用紙などです。
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当初イェンは、自身をを含め参加者同士は個人で活動し、あまりコミュニケーションをとることはない、と想定していたようです。「鑑賞者から見た際にそれら個人の活動がパフォーマンスのようにもみえたり、でも同時にパフォーマンスとは捉えづらい部分があるようにしたい。」と言っていました。
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                                      撮影:加藤甫
しかし、それぞれの参加者同士の関係や時間の積み重ねによってそういった想定は柔軟に変更を加えられていき、時にはテキストの翻訳などを通して共同作業もみられました。
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                                      撮影:加藤甫
期間中、個人から送ってもらった本、持って来てもらった本も徐々に増えていく予定です。
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                                      撮影:加藤甫                                   
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                                      撮影:加藤甫
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                                      撮影:加藤甫                                      
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参加者の残していったものは、キャプションがないため、誰のものかわかりません。もちろんイェンの残したものも同じです。イェンのスタジオ内にあった情報や、オープン・プロポーザルキーワードから直接的・間接的に影響を受け作られたものだということが共通点です。
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                                      撮影:加藤甫
ライブラリングという行為を通して、他者によって集められた限定的な知識を得ることへの疑問、そして得た知識を何らかのかたちでアウトプットすること、それをこれまでになかった方法で共有することが可能か、既存の図書館という機能の拡張について考察しているのでしょうか。
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さまざまな疑問と可能性を残して今週3日間のライブラリングは終わり、来週へと続きます!                                                                                                                                                                                                                             
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# by arcus4moriya | 2016-11-11 11:00 | AIR | Comments(0)
11/9 エルネストのインタビュー
エルネストは日本人がもつ死生観を知るために、プロジェクトを進めていますが、資料やニュースなどによって得られる情報だけでなく、守谷や調査の過程で直接出会った方々に、インタビューを行い、”生き甲斐”や”死”や”記憶”や”夢”などについて聞くことを通して、より身近で直接的な言葉を集めようとしています。

インタビューを行いたいとエルネストが挙げていた候補のなかでも、是非話を聞きたいと思っていたのは、8月末に訪問した神社とお寺に務める宮司と副住職でした。

訪問した際に、仏教と神道について強い興味を抱き、日本人がもつ宗教観や、人と自然との付き合いかた、自然への信仰や畏れがどのように伝えられて来たのか、死と生に直接関わっている副住職と宮司からのお話は不可欠だったようです。

インタビューには、下村宮司も下村副住職も快く引き受けてくださり、挨拶をすませた後、エルネストのスタジオへ移動して、お一人づつお話をお聞きしていきます。

まずは、浄土宗雲天寺の副住職、下村順一さんにお話をお聞きします。
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浄土宗における仏教の教えからまずはお聞きし、浄土宗仏教における死や生、または死後の世界についてお話をお聞きします。また、僧侶としての人の苦しみをわかちあい、助け合うというお仕事についてもお話頂きます。
話が進むにつれて、副住職の夢のお話や生き甲斐など、個人的なお話もお伺いしていきました。
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副住職のお話のなかで、エルネストにとって、とても印象的だったのは、「生き甲斐とは、楽しいことや嬉しいことのみならず、苦しいことや悲しいことも人の生き甲斐の糧となる」ということでした。
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次に、八坂神社の宮司、下村良弘さんにお話を伺いました。
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宮司には、まず神道や神社の役割についてお教え頂きました。神道とは日本人の節目節目を大切する生き方を表したものであり、また神社とは地域の和をつくり、日本人が集団として生きるために集まっていた場所であるとのことです。昔から、日本人は自然を敬い、畏怖し、自然と共に生きるために、神社を建て自然を神として、奉るために節目毎に”まつり”を行ってきたとのことです。
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宮司が死についてお話してくださった中に、エルネストが特に印象つよかったのは、「人は二度死ぬと言われている。最初は心臓がとまったとき。二回目は忘れられてしまったときだ。」という言葉でした。
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副住職も宮司もどちらもですが、祖先・先祖を敬い、大切にすること感謝することと共に教えを伝え、今を生きることが大事でる。とエルネストに伝えてくれました。

今日のインタビューで少し、日本人の死生観の一端がかいま見えたようなエルネストでした。
両下村さま、お二人ともどうもありがとうございました。















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# by arcus4moriya | 2016-11-09 12:00 | AIR | Comments(0)
11/6 エルネストのインタビュー / Ernesto's interview
皆さん、どうもこんにちは。藤本です。
招聘アーティストのエルネスト・バウティスタ[エルサルバドル]は、現在「Infinite Memory(無限の記憶)」というプロジェクトに取り組んでいます。「無限の記憶」は、記憶、夢、死と超越についての人々の話をもとに制作したドキュメンタリーフィルムプロジェクトになる予定です。さまざまな立場の人々へのインタビューを行った様子を紹介します。
インタビューはセットアップされたエルネストのスタジオで行われます。
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                                  Photo: Camilo Henriquez

頭の中でかなり準備をして、というか紆余曲折を経てインタビューに臨んでおります。数学を学んでいたエルネストはよく自分の思考を図式にします。黒板には数式などもみてとれます。
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実際の撮影は、エルネストがエルサルバドルから招いたカミーロ・エンリケが担当します。実力のある若者です。
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ライトを調整して撮影準備している様子。(よく見るとガン[マレーシア]が手伝っていますね!)
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武蔵野美術大学の学生の川鍋さん。この日までにオンラインなどでもエルネストとたくさんやりとりをしていたそうです。その中で、川鍋さんが幼少時代から繰り返しみている夢の話にエルネストは着目しており、
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                                  Photo: Camilo Henriquez

まずはその撮影から始まりました。、川鍋さんがその夢の内容を事前に紙に書いてきてくれ、それを読み上げるヴァージョンと読まずに話してもらうヴァージョンの2テイクを撮影しました。それに加えて過去の会話の中からいくつかのトピックについてエルネストから質問し、それに川鍋さんが答えていく、という風にインタビューは進んでいきます。私は後で知ったのですが、トピックのひとつでもある「生きがい」という日本語をエルネストに教えてくれたのは、川鍋さんだったそうです。
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                                  Photo: Camilo Henriquez
アーカスのサポーターさんでもある大泉さん。
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英語でも答えてくださいました。
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榎さん。最初は緊張と照れで何度もやり直したりもしながら、お母様が出てきた夢や、お母様・ご家族との関係、
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進学や就職を含む自分のこれまでの人生、これからの目標、
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死について、生きがいについて、それらを時間をかけて丁寧に話してくれました。なかには、事前にエルネストと話していなかったトピックもあったようです。
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その他にも、たくさんの方がインタビューに答えてくださいました。共通の質問もあれば、その方にだけの質問もありました。これらがオープンスタジオで、さらにはその後最終形としてどのようなものになるか楽しみです。
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# by arcus4moriya | 2016-11-06 14:00 | AIR | Comments(0)
11/4 服部さんとのミーティング その3 オープンスタジオ前
11月にはいり、オープンスタジオの開催を来週に控え、アーティストたちもそれぞれのプロジェクトに忙しい時期になりました。11日から始まるオープンスタジオにむけて、今日は服部さんとのオープンスタジオ前最後のミーティングです。

まずはMAVOのリサーチを続けながら、今回、多くの他者に参加してもらうプログラムを構築しようとしているイェンのスタジオから。今まで、ひとりで行ってきたスピーチパフォーマンスとは異なるために、イェンも新しい挑戦にむけて四苦八苦しています。今日も朝からバタバタと制作に、プランづくりに、午後からは買い出しにと、とても忙しいイェンですが、一度落ち着いて、皆とプランを共有すること、人と話すことで具体的な次のステップが見えてきたようです。
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ガンのスタジオでは、この後のスタジオ設営についていろいろと相談が進みました。オープンスタジオ期間中に、これまで取り組んできたマイクロビデオエッセイのシリーズ”yarimoriya”と、彼がどのように撮影してきたのか、またどのような道具を使ってきたのか。
あわせて、スタジオ内で、また編集作業を進めていくとのこと。
それともうひとつ、ガンはこの滞在期間中に、自分自身をまた自分の過去の活動を知ってもらうために、多くの訪問者のかたに向けてプレゼンテーションを行ってきました。そのプレゼンテーションをオープンスタジオ期間中に行うために、どうすればスタジオで訪問してくれた皆さんにリラックスしてもらえるかどうか、空間づくりの打合せを進んでいきました。
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エルネストの部屋でも、オープンスタジオにむけての最終調整が行われていました。これまで彼が撮影し集めてきたインタビュー集や、また黒板に描かれた、または壁に貼られているスケッチやマインドマップ、そして、カメラマン、カミーロの協力を得て、撮影していきた深い森にて体験してきたことの映像。それらをどのように配置し、どのように観せることができるか、服部さんとじっくり打合せしていきます。
映像を扱う場合、部屋の暗さや音の問題など、細かな調整が必要となり、それらひとつひとつをクリアしていくための相談が続きました。
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さて、オープンスタジオ前にミーティングを終え、あと約1週間となりましたが、どのようなオープンスタジオになるのか私たちも楽しみです。



















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# by arcus4moriya | 2016-11-04 14:44 | AIR | Comments(0)
11/1 イェンのリサーチ_五十殿利治氏 / Yen's reserch_Mr. Toshiharu Omuka
皆さん、こんにちは。藤本です。現在イェン・ノーは自身のプロジェクトのために、MAVOの活動を中心に日本の1920-30年代のアヴァンギャルドとその周辺領域のリサーチをしています。
今回取材させていただいたのは、ロシア・アヴァンギャルド、大正期新興美術運動を専門とする美術史学者研究をされている五十殿利治氏(筑波大学人間総合科学研究科教授)です。
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MAVOといったら五十殿教授、今年の春にASAKUSAで開催された『1923』という展示にご協力なさっていたことも記憶に新しいです。
大変ご多忙な時期にもかかわらず一若手アーティストの取材に快く応じてくださいました。
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たくさんお話いただいた内容をすべて記述するのは難しいので、トピックを並べさせていただきます。
※写真はランダムに掲載しています。
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村山知義、Futurism 未来派、1912年、イ・サン(李箱)、第一次世界大戦、関東大震災直前 1923年、関東大震災の影響(震災後政府の圧力が強まる)、舞台装飾、柳瀬正夢、大杉栄、傾向映画(当時50銭で観られた。映画は27, 28年頃非常にポピュラーな娯楽だった)、詩人や批評家の方が早くダダイズムを日本に持ち込む、
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30年代中盤にアヴァンギャルドは終焉をむかえる、イ・サンは暗い時期に来日、でも若者はエネルギッシュだった、
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20年代と30年代の大きな違い
(20年代:mavo/ラディカル/パフォーマンス/屋外/アーティスティック/マガジン/芸術の専門教育をそれほど受けていない
30年代:アヴァギャルドだけれど/タブローの展示/屋内/芸術の専門教育を受けている/武蔵美/多摩美/institutionalized 制度化/政治的な圧力有)、
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近代化、バラック装飾社、今和次郎、「しらべもの[考現学]」展、modernology モダノロジー、吉田謙吉、前衛芸術家団体「アクション」、東京再建に協力しなければいけない雰囲気、社会に貢献しなければいけない雰囲気、
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辻潤、高橋新吉、ヴェルクブント、FiFo(1929,シュトゥットガルト→東京、大阪)、30年代の写真家・写真家集団、ネオダダ、「Tokyo1955-70: A New Avant-Garde」@MoMA の偏り、
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30年代初頭の調査における空白、プロレタリアの画家たちへの無関心、30年代後半に出現した松本竣介、靉光などのスターたち、30年代中期の抽象画家
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40年代の村山のポートレートの展示(銀座)からみてとれる大きな変化、規制のもとで出来る展示に限りがある、ダダイズム誕生100年を批評的に捉える、等
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このインタビューが彼女のプロジェクトにどのように影響を与えるのか、とても楽しみです。
そして、私もアーティストを通して、貴重なお話をうかがう機会を得ることができ、光栄でした…!                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         
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# by arcus4moriya | 2016-11-01 09:00 | AIR | Comments(0)
10/28 クラウドファンディングのリターンが届く!
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ポストカードがついに到着!
7月7日から約2ヶ月間、皆様から募らせて頂いたクラウドファンディングによるご支援へのお返し、歴代のアーティストが制作した(当時は過程の、しかし後になって作品となった)記録写真による貴重なポストカードが完成しました。
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これまでに守谷で滞在制作していた作家94名の記録写真は膨大です。その中でも厳選した15パターンのポストカードからご支援いただいた皆様にお届けします。
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そしてサポーターの皆様にご協力いただき、お送りしました。いつもありがとうございます!


クラウドファンディングREADYFORでの新着情報も合わせてご覧下さい。














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# by arcus4moriya | 2016-10-28 18:44 | AIR | Comments(0)
10/27 オープンスタジオ(OS)の広報準備やラジオ出演
こんにちは、石井です。引き続き振り返りのブログとなりますが、こちらも活動記録です。
今日は朝からスタッフが数える作業。何をしているのかと言うと、封筒の数をひたすらカウント。いよいよ来月始まるオープンスタジオのお知らせと、クラウドファンディングのリターンを一斉に全国に送るからです。
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この後、各アーティストのリサーチをアテンドし(同日のほかのブログを参照)
午後は、アーティストがそろったところで「ラヂオつくば」さんの取材です。
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始めはちょっと緊張気味でしたが、裕美子さんの通訳を交えながら3人ともなんとかラヂオ収録を終えられました。
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終わった途端、和やかなサロン。
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パーソナリティーの福田さんとアーティストたち。アーカス特集のラジオ番組の様子は「Yesからはじめよう!グローカルな夜 Vol.43(10月30日放送分)」から聞くことができます。
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特集の後半はvol.44(11月6日放送分)でアーカススタッフによるトークをお聞きいただけます。
この日は各アーティストも終日取材や作業で長い一日でしたが、それはまた別のブログで。
収録後のサロンでは、ふたたびスタッフによる広報準備が続きます......
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# by arcus4moriya | 2016-10-27 16:53 | AIR | Comments(0)
10/27 ガンの撮影 そばの収穫
秋晴れのいい天気の日が続いています。守谷近郊はちょうど蕎麦の実の収穫時期で、至るところの畑で日に日に、収穫が進んでいます。
そんな中、今日は、守谷市農業委員会会長の海老原様のご厚意と市役所のみなさんに助けて頂き、ガンと蕎麦の収穫の撮影を行いました。

畑にはいるからと、事前に長靴を借り、いつもの一脚にもビニールのカバーをかけて撮影準備万端のガンさん。
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畑について、まず海老原会長に今回の撮影について、お願いと許可を改めて頂き、収穫の作業について説明を受けます。

まずは、いつものように一眼レフのカメラをもって、収穫の様子を農耕機の後について撮影していくガンさん。
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だんだん撮影にも力がはいっていき、ついには、農耕機にのせて頂き、撮影をし始めました。この時は、一眼レフではなく、機動力を重視したGoProをつかって撮影しています。
(※今回のみ特別に許可を頂いて農耕機にのって、撮影しています。)

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いつものように真剣なまなざしで、農耕機のうえから、蕎麦の収穫の細部を撮影していくガンさん。
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農耕機で収穫した蕎麦の実を別のトラックに移しかえて、今日の収穫作業も終わりです。
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短い時間でしたが、農耕機を追いかけたり、上に乗ったり、近づいたり離れたりといろいろ撮影できたガンさんでした。この撮影した映像がどのように編集されてまとめまれるのかは、ガンさんのインスタグラムアカウント”yarimoriya”で
ご確認ください。
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# by arcus4moriya | 2016-10-27 14:18 | AIR | Comments(0)
10/22 オープンスタジオのお知らせの準備
こんにちは、もう11月ですね。お昼と夜の気温差が厳しいです。
オープンスタジオが近づいてきていますね。

はじめまして。
アルバイトの篠倉といいます。よろしくお願いします。

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....忙しそうですね。

先月の22日にサポーターさんといっしょにオープンスタジオのお知らせを封入しました。
5名のサポーターさんと約4000枚ものお知らせを封入しました。約3時間余りで全部終わるとは!
分厚いお知らせの束をきれいに封入するのは意外にコツが必要でした。
私は何百枚と紙を数を数えていると集中力が切れて段々とミスも増えてきました。すみません・・・
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大勢でやるにはチームワークが試されます。ですがみなさんとっても手際がよく予定時刻よりもずっと早く終えることができました。オープンスタジオ前の一番大変な作業が終わった!ありがとうございます!

それにくわえてポスターを守谷市内にはってきました。
シルバーに蛍光イエローが遠くからでも目立ちます。大きなポスターなのですぐ見つかりますよ。
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守谷駅のタリーズの前に4枚、もりやすたいるさん、コーヒーファクトリー守谷店さん、インド料理アイキッチンさん、
守谷市役所 中央公民館さんに大判サイズのポスターを掲示させていただきました。
もし掲示してくださる方がいたらお知らせください!

アーティストの動きも慌ただしくなってきました。
ガンさんはゴザを探してたり
イェンちゃんはおびただしい数の本探してたり
エルネストは青木ヶ原から帰還したり・・・・あ、取材ですよ!
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オープンスタジオの準備は着々とすすんでいます。
ぜひお越し下さい!


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オープンスタジオ 開催|11月11日(金)-27日(日)

今年度のアーティスト・イン・レジデンス プログラムの成果発表、
オープンスタジオを開催します。

日時|11月11日 (金)〜27日 (日) 13:00 -19:00
※金・土・日曜日、23日祝日開催|左記を除く平日は予約制・月曜日休館
会場|アーカススタジオ
入場料|無料
アーティスト|
エルネスト・バウティスタ [エルサルバドル]
ガン・シオン・キン [マレーシア]
イェン・ノー [韓国]

関連プログラム|
1. キッズツアー:11月12日 (土)・19日 (土) 14:00 -15:00 ※要予約
2. アーティストトーク×服部浩之:11月13日 (日) 15:00 -18:00
3. アーティストによるガイドツアー:11月23日 (水・祝) 14:00 -15:30
4. オープンディスカッション:11月23日 (水・祝) 17:00 -19:00
5. スタジオガイドツアー:会期中 (平日火・水・木曜日) 14:00 -18:00 約1時間 ※要予約










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# by arcus4moriya | 2016-10-22 14:00 | AIR | Comments(0)
10/20 知事表敬と記者会見@茨城県庁へ
こんにちは、石井です。本日は茨城県庁へ、橋本県知事を表敬訪問しました。
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まずは今瀬部長にご挨拶。今年のオープンスタジオのポスターとともに、レジデントアーティストの滞在経過をご報告。初めての水戸、そして茨城県庁で、3人ともちょっと緊張気味。
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その後の知事表敬は終始和やかでした。今年は現在開催中の茨城県北芸術祭もあり、過去招聘したレジデントアーティストたちの参加や、今年のレジデントの滞在・活動報告を。守谷の生活、茨城県で何を食べたか、どこへ行ったか、など。美味しくないものを探す方が難しい、とガンさん。
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ガンは現在制作しているインスタグラム、yarimoriya を知事に見せて説明しました。
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イェンは在住地のウィーンからのお土産と土地柄を説明しながらSECESSIONの『時代にはその芸術を、芸術にはその自由を』 “To every time its art. To art its freedom.” というメッセージを贈りました。
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その後、記者会見に出てインタビューに応える3人。(実はこの日、来年始まるNHK朝の連続ドラマの記者会見もあったようで某女優さんが来ており、外はにぎやかでした。)
アーティスト達の訪問の様子は、10月21日の茨城新聞に掲載いただきました。ありがとうございます。
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また、後日11月8日に朝日新聞さんにも掲載されました。
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アーティスト達も来日してほぼ1ヶ月以上が経ち、だいぶ生活にも慣れて来て、いよいよ制作に本腰を入れ始めたようです。





おまけ。2014年度のセイット・バタル・クルト(トルコ)のお土産の器(!!)が知事室前室にありました。
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# by arcus4moriya | 2016-10-20 13:28 | AIR | Comments(0)
10/18 ガンの守谷そば打ち倶楽部見学
ガンは以前に守谷商工祭で出会った蕎麦を作る方々に会いたい、と守谷市役所に問い合わせて、ついに近所の公民館で活動していることをつきとめました。今日は特別に許可をもらってそば打ちのサークルさんを見学させてもらうことに。
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ここでは、AチームとBチームが隔週で蕎麦打ちの練習を行っているとのこと。
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それぞれに時間内にさらさらのそば粉から麺にする行程を実践しています。
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師匠の笠川さん。生地の延ばし方も美しい。
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それにならって新人さんが延ばし方を学ぶ様子も、ガンは所狭しと動き回って撮影。
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均一に延ばす延べ棒も、まな板も、麺を切るナタも、全て皆さん自前のものだそうです。
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麺を等間隔に切っていく様はまさに芸術。ガンのしょっぱい顔も撮影に集中すれば集中するほどいい意味で険しくなっていきます(笑)。このあと、完成したそばを器にいれ、打ち粉として使い、残ったそば粉も余すことなくきれいに刷毛で集め、備品を丁寧に扱い片付けていく様子は、蕎麦ひとつ打つための動作としては極めてパフォーマティヴな一連の動きに見えてくるのもうなづけます。
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およそ1時間半ほどの見学でしたが、様式美をみるような、「蕎麦道」のひとつを見せてもらったような気がしました。守谷そば打ち倶楽部の皆様、ありがとうございました!

こちらが完成したyarimoriya の守谷そば打ち倶楽部の動画です。ぜひご覧下さい。
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# by arcus4moriya | 2016-10-18 15:24 | AIR | Comments(0)
10/15 ガンのJAXAでの見学と撮影
こんにちは、石井です。オープンスタジオをご覧になった方はご存知かもしれませんが、ガンのスタジオでは彼の使用する様々な機材ひとつひとつに説明や道具にまつわるストーリーがほどこされており、それらのキャプションの中の一節に、
「他の国へ来た時は必ず図書館、博物館、DIYショップ、雑貨屋、美術館を訪れる..」とありました。連日、守谷市内外で気になる人やモノに出会い、コンスタントに活動し続けているガン。
今日はJAXAの特別公開日、ということでつくば市の筑波宇宙センターへ。
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彼の撮影機材バッグもいつも通り搭載。このカーキのバッグの中には、ドラエもんのようにあらゆる撮影に必要な道具が入っています。真っ先に向かうのはやはり、モニター。ISSからこうのとりをキャプチャーする様子がループで上映しているのを見逃さないガン。普段、滅多に入ることのできない施設にも、自由に見学できるこの日は、まさにJAXAのオープンスタジオのようなもの。ほぼ同サイズのISS(国際宇宙ステーション)きぼうの中や、様々な宇宙開発の資料、ロケットのエンジンや衛星そのもの、実験コーナーや音響を体験するコーナーやミニロケット発射イベント会場など、じつに様々な体験ができる日です。
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ガンのガン見。よほど「撮影禁止」の表示がない限り、どこにいっても終始撮影しているガンさん。宇宙で働く人、または宇宙で働いているものに興味があるらしく、ほぼ全箇所を見て回りました。
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そうそうたる日本の宇宙飛行士。
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模擬管制室や宇宙飛行士になる人の為の養成棟なども。
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ガンの撮影の邪魔にならぬよう背後にいると、模擬管制室前にはこんな名言も。
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物知りなガン、既に知っていたというこの10か条。なんだかどこかレジデンスにも相通ずる名言....
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マレーシアでははやぶさが有名なのだそうです。映像や映画にも詳しいガンは映画ではやぶさのストーリーを知ったそうな。本物(にちかい)はやぶさ2の模型をみられて喜んでいた模様。
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こちらは先日ISSに届けられた「HTV/こうのとり」とほぼ同じ模型。水や電池などをはじめ、宇宙飛行士の滞在に必要な物資をISSに運びます。日本のロケットに搭載され届けられる「こうのとり」は世界でも最も活躍しているのですが、帰りは不要な荷物を蓄えてISSから離れ、可燃ゴミのように大気圏で燃えてなくなってしまいます。この展示ドームに展示されているものだけでも、ひとつひとつの衛星が地球上の人類の生活に役立てる為のものなので、行っただけで色々学べます。
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外へ出ると別棟にて爆音が。映像にとって重要なのは「音響」というガン。いかにその画にあった音の効果を用いるかによって、映像の印象は全く異なると力説します。なのでここでもH-ⅡAやH-ⅡBロケット、イプシロンロケットの音響に興味津々だった模様。(回りは子どもだらけの会場に真剣に音を聞くアーティスト...)この展示ドーム以外にも様々な実験棟が広い敷地内にあるのですが、本当に広く広く...テーマパークのよう。日本の宇宙開発の中枢を担う場所が近所にある、とはいえ、施設内だけでも相当な移動距離でした。
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歩いていたらこういう驚きもあったり。まるで自分たちも微弱重力空間にいる錯覚さえしてきました。ガンは背後であいかわらず何かを撮っています。
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ガンはどの場所へ行ってもカメラを欠かさず、歩いている時も常に何かを捉えているようでした。終日いろんなカメラを駆使して撮影をしていましたが、それを1分の動画にまとめるのですから撮影・編集筋トレは日に日に鍛えられているようです。
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日々、綴られていく短編動画は彼のyarimoriya で観ることができます。

あとから追記しますが....奇しくもこんな動画に。どうぞこちらをご覧下さい。
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# by arcus4moriya | 2016-10-15 12:32 | AIR | Comments(0)
10/14 服部さんとのミーティング その2
アーティストが来日してから、51日目。もうすぐレジデンスの滞在期間も折り返しとなった今日は、ゲストキュレーターの服部さんとの2回目のミーティングでした。今回は、スタジオスタッフも一緒に各アーティストのスタジオをまわっていきました。

それぞれのスタジオでプロジェクトの進捗や今後の進め方の話をしようと伝えていたのですが、サロンで服部さんがスタジオに着いたとたん、すぐに話しはじめるガン。結局、まずはサロンでガンさんとのミーティングが始まりました。
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ガンは、すでに何本ものマイクロビデオシリーズ”yarimoriya”の撮影、編集、アップロードを始めており順調に進んでいます。事務所には撮影したい人や、場所などのリストが溜まってきています。
服部さんとのミーティングでは、この1分以内のマイクロビデオをどのように展開し、制作として発展させていくのか、どのように観せるのか。映像と音を分離する、または編集過程をも観せることは出来るのではないかといった相談や。再度、なぜ1分以内でないといけないのか。また、この集積をまとめる必要があるのか、などなど制作のコンセプトなどについても話は尽きませんでした。
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続いて、エルネストとのミーティング。
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エルネストはやりたいことがとても多く、壮大なプロジェクトの構想が3つあります。3つとも、近接するテーマのなかで、ゆるやかに関連しながら繋がっているのですが、全てをレジデンス期間内に行うのは難しいのではないかと、皆で相談し、まずは1つのプロジェクトに集中して取り組むことを決めていきました。この時点で、エルネストとしては今まで、本格的には取り組んだことのなかった、映像制作を進めることに決めたようです。
”死”や”記憶”、”超越”などをキーワードとして、撮影したい場所や、インタビューの構想など、プロジェクトの方向性がはっきりしてきたミーティングでした。
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引き続き、イェンとのミーティング。
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イェンはプロジェクトとして、MAVOの活動を中心に日本の1920-30年代のアヴァンギャルドとその周辺領域のリサーチを進めていて、白川さんをはじめ、たくさんの人に会ったり、書籍を集めたりなど着々とプロジェクトを進めていました。今後も、このリサーチを継続していくことで、更に踏み込んだ調査を進めると共に、次の展開として、このリサーチをどのように自身の表現として、パフォーマンスや、インスタレーション、またはwebでのプロジェクトなど、体現していくかについての相談が進められていきました。
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3人とも、それぞれのプロジェクトが軌道に乗り出し、次の展開を見据えることの出来たミーティングとなりました。各アーティストはそれぞれ長くても2時間程度のミーティングでしたが、アーティストたちの様々アイデアや観ているビジョンを共有した1日はあっと言う間でした。





















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# by arcus4moriya | 2016-10-14 12:00 | AIR | Comments(0)
10/11 イェンのリサーチ 前橋へ
今日は、上野から電車にゆられること、約3時間。
アーティスト、イェン・ノーのリサーチにて群馬の前橋にやってきました。

イェン・ノーは現在、日本で1920年代から30年代におこったダダイズムの活動、とりわけMAVOの活動について調査していますが、日本でダダイズムの活動を研究されているアーティスト、白川昌生さんにお会いしに来ました。

白川さんには、2007年にアーカススタジオにて毛利嘉孝さんとトークイベントを行って頂いたこともあります。
http://www.arcus-project.com/jp/event/2007/ev_jp071006190000.html

前橋駅前で、白川さんにお会いした後、車で白川さんのアトリエまで連れていって頂きました。
白川さんにはイェンの今回の訪問目的については事前にお伝えしていたため、アトリエに向かう車中にて既に筑波大学の五十殿教授や、またその生徒さんのお話など、いろいろとお話が進んでいきます。

車で30分ほど走った白川さんのアトリエについてからも、一息する間もなく、二人の話はどんどん進んでいきました。

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まずは白川さんにMAVOの活動についてお聞きし、特に村山知義の活動についてお話を伺います。
そのなかで、白川さんからは、村山がいかに中国や朝鮮に関わりを持つこととなったのか、1920年代から30年代の演劇活動と政治活動のつながりや流れ、またまたバラック装飾社についてなど、関東大震災以降の演劇活動やプロレタリアート活動にまで展開していきます。

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その他にも、イェンの調査にあたり、神奈川近代美術館での村山知義の展示や、日本文学館にある雑誌MAVOについて、またご自身の著書をお貸しくださるなど、大変有意義な面会でした。

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当初、1時間程度とお願いしていた時間も、気づいてみればアトリエにお邪魔してから、3時間以上もたっており、
周りもすっかり薄暗くなっていました。

また、帰りに白川さんに駅までお送り頂き、次の再会をお願いしてお別れしました。
白川さん、ありがとうございました。
そして、一日通訳をお願いした池田さんもありがとうございました。

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# by arcus4moriya | 2016-10-11 20:42 | AIR | Comments(0)
10/6 プレゼンテーション@武蔵野美術大学 / Presentation at Musashino Art University
English is coming soon.

皆さん、こんにちは。藤本です。
本日、アーティストたちは武蔵野美術大学にお招きいただき講義を行いました。
始まる前にガンが学部生さんたちと積極的に会話をしており、教室は和やかムードでした。
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まずは私からアーカスプロジェクトの紹介、アーティスト・イン・レジデンスの仕組みについて簡単に紹介させていただき、
エルネスト・バウティスタ[エルサルバドル出身、在住]のプレゼンテーションが始まりました。
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自身の過去作品を手短に紹介しました。エルサルバドルの社会状況やそれが影響を与えたであろう彼の死生観が色濃く反映された作品たちです。
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先ほど“手短に”と書きましたが、実際にそれらの作品はテーマが明快でメッセージ性の強いものが多く、詳細な説明がなくても鑑賞者は意図を察することができたり、感情移入しやすいように思います。
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続いてガン・シオン・キン[マレーシア出身、在住]。
最初のチャーミングな画像からはプレゼンを聞く相手への彼の思いやりが感じられますね。
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彼は絵画とビデオに取り組んでいますが、今回の滞在でビデオを扱うこともあり、過去作の中でもビデオを中心に紹介しました。
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サイクリストであり、アクティヴィストである人物を追ったビデオ作品の一部を流しました。マレーシアで初めてサイクリングマップを作成した人だそうです。
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最後に現在取り組んでいるショートビデオシリーズの紹介です。彼が経験した、出会ったあらゆる物事を記録しており、それらがインスタグラム上で公開されています。yarimoriyaというプロジェクトです。
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最後はイェン・ノー[韓国出身、オーストリア在住]のプレゼンテーションです。
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イェンのプレゼンだけは、本人のたっての希望で通訳を介さずに進行されました。
まずはさながらスピーチのように、自身が準備していたテキストをゆっくりと慎重に読み上げます。
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その後は、他者の作品への考察を経て、最後に自身の作品紹介を紹介しました。
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作品は彼女のウェブサイト When A Form Withdraws Itself からご覧いただけます。
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講義は質疑応答が含まれている構成です。英語で直接質問する学生さんや、作品の具体的なポイントに関する質問をする学生さんがいて積極的な態度に感心しました。
(私が1年生のときに果たしてこんな学生だったでしょうか…。)
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今回、このような機会を与えてくださった池田哲さんに心より感謝申し上げます。
                                                                                                                          
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# by arcus4moriya | 2016-10-06 14:00 | AIR | Comments(0)
10/5 ガンの筑波大訪問
先週末出会った美大生に、自己紹介のプレゼンテーションをしたガン。自分の制作のことや、自分自身の置かれている環境について紹介し、相手とコミュニケーションをはかります。
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そして今日は美大生の学んでいるアトリエ(スタジオ)を訪問しました。
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ここは筑波大学。筑波大は本当に広くて敷地内に公共バスが走るほど多くの学部があり様々な分野の棟が。。目指すは体芸食堂へ。
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早速、ガンは学生の工房にお邪魔して、その学生が行っている「work」を中心に取材撮影を始めました。
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彼女がてがけているのは立体作品。マスクをして蝋を溶かしながら制作しています。
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ガンのこの表情にわたしたちも慣れてきましたが(笑)、いつも液晶画面越しの彼の(しかめっ面に見える)表情は真剣そのもの。
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そして学生に聞きます。「なぜこの作品を作ろうと思ったのか?」 篠倉さんは日本語で答えたバージョンと、一生懸命英語で応えたバージョンとでインタビューに答えました。
一通りインタビューし撮影したあと、編集して完成したガンの短編動画・インスタグラム「yarimoriya」はこちら
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彼女の肢体に対する真摯な考えが制作に反映されていることがわかります。ガンがそこから理解して作った動画がその人となりを象徴するかのように短い尺の中で紹介されます。
ガンの出会う人たちによる「仕事・遊び・家」をテーマにした動画はこれからどんどん増えていきます。どうぞお楽しみに。

『インスタグラム ガン・シオン・キン』で検索しても彼の yarimoriyaシリーズが見つかりますので是非、ご覧になってみて下さい。








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# by arcus4moriya | 2016-10-05 15:10 | AIR | Comments(0)
9/29 ゲストキュレーター服部さんとの対話
9月末になってもまだまだ夏の暑さが抜けないアーカススタジオです。
今日は、今年度のゲストキュレーター、服部浩之さんがスタジオに来て、3人のアーティストの活動の進捗について聞き、お互いに意見交換をしています。

前回のプレゼンテーションから約2週間。来日し守谷についてからは約1ヶ月が経ちました。3人のアーティストはすでに守谷での生活にも慣れたでしょうが、それぞれのプロジェクトの方向性については、まだまだ思考錯誤しているようです。

動き出した自分たちの制作・プロジェクトについて、ゲストキュレーターの方とアーティストとがゆっくり時間をとって、対話することで、より幅広い視点で見つめ直していくことは、大変有意義なことで、こういう時間をしっかり持てることもレジデンスの醍醐味ではないでしょうか。

今日は、落ち着いて話をしてもらうために、1対1の対話を、服部さんとアーティストにお願いしました。

まずはイェンのスタジオから。
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続いてエルネスト。
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最後にガンさん。
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ときたま、様子を伺い、写真をとりながらでしたが、 それぞれのアーティストと服部さんの対話を邪魔しないように、二人が集中して話せるように、私たちは事務所で作業。ガンさんは結局事務所で服部さんと話をしていましたが、ガンさんはすでにあちこち出かけながら、撮影しているので、どこでも彼のスタジオになってしまうのでしょう。

服部さんとアーティストたちはたっぷりじっくり話が出来たようで、あっと言う間に、暗くなり、気温も午前中にくらべてぐんと下がりました。
さて、次の服部さんの訪問までに、アーティストたちはどのように活動し、なにを考えプロジェクトを進めていくのか楽しみです。










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# by arcus4moriya | 2016-09-29 12:49 | AIR | Comments(0)


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